Entdecke mit deinen Schüler*innen die faszinierende Welt der abstrakten Herbstlandschaften! Dieses Material führt sie spielerisch in die Acrylmalerei ein und lässt sie den Herbst als künstlerische Inspiration erleben. Du verbindest dabei Naturbeobachtung mit kunsthistorischem Wissen und förderst kreativen Ausdruck.

Was deine Schüler*innen lernen:

• Sie erleben den Herbst nicht nur als Naturdarstellung, sondern als künstlerische Stimmung.
• Sie verstehen, dass Kunst Gefühle und Gedanken ausdrücken kann, die über die reine Abbildung der Wirklichkeit hinausgehen.
• Sie lernen wichtige Künstler*innen der Klassischen Moderne kennen, darunter Kandinsky, Münter, Marc, Nolde und Macke.
• Sie probieren verschiedene Acrylmalerei-Techniken in einer spannenden Experimentierphase aus und wenden diese in eigenen Kunstwerken an.
• Sie reflektieren ihre eigenen künstlerischen Arbeiten und lernen, ihre Werke selbstbewusst zu präsentieren.
• Sie entwickeln eigene Bildideen und setzen diese mit Farbe, Form, Fläche und Raum um.
• Sie setzen die Wirkung von Farbkontrasten und Maltechniken bewusst ein.
• Sie beschreiben und beurteilen eigene Arbeiten und vergleichen sie mit Beispielen aus der Kunst.

Das erwartet dich im Material:

Diese Einheit ist ideal für den Kunstunterricht in den Klassen 9 und 10 der Sekundarstufe I. Sie bietet eine abwechslungsreiche Mischung aus Theorie und Praxis:

• Spannender Einstieg:

  Starte mit einer fesselnden Fantasiegeschichte, die deine Schüler*innen direkt in die Thematik zieht. Ergänzende Infos und Künstler*innenkarten geben einen ersten Überblick.

• Künstler*innen der Klassischen Moderne:

  Lerne bedeutende Künstler*innen wie Kandinsky, Münter, Marc, Nolde und Macke kennen. Deine Schüler*innen setzen sich mit ihren Werken und den gesellschaftlichen Hintergründen der Kunst um 1900 auseinander.

• Kreative Acryl-Experimentierphase:

  An verschiedenen Stationen probieren deine Schüler*innen unterschiedliche Acrylmalerei-Techniken aus. So entdecken sie spielerisch die vielfältigen Möglichkeiten der Farbe.

• Hauptauftrag „Herbststimmung – Von Natur zu Abstraktion“:

  Hier gestalten deine Schüler*innen eigene abstrakte Herbstlandschaften. Sie lernen, wie man ein Naturmotiv verändert, um mehr Stimmung als Wirklichkeit zu zeigen.

• Reflexion und Präsentation:

  Deine Schüler*innen reflektieren ihre eigenen Arbeiten und präsentieren ihre Bilder in einer kleinen Ausstellung. Sie lernen, ihre Werke zu beschreiben und Feedback zu geben.

Differenzierungsmöglichkeiten:

• Unterstützung: Biete Schablonen oder vorgegebene Farbpaletten an und lasse kleinere Formate bearbeiten. So finden auch unsichere Schüler*innen einen leichten Zugang.

• Förderung: Ermutige zu eigenständigen Kompositionen, großformatigen Arbeiten oder Diptychen mit zwei verschiedenen Stimmungen. Hier können sich besonders kreative Köpfe austoben.

Benötigte Materialien:

Für diese Einheit brauchst du nur gängige Kunstmaterialien:

• A3-Tonkarton oder Keilrahmen
• Acrylfarben (Grundfarben, Weiß, Schwarz, evtl. Ocker, Braun, Blau, Rot, Gelb)
• Pinsel verschiedener Größen, Spachtel, Schwämme
• Mischpalette, Wasserbecher, Lappen, Malerkrepp
• Schürzen, Abdeckfolie

Zeitlicher Rahmen:

Plane für diese umfassende Einheit etwa 6-7 Unterrichtsstunden ein.