Rahmenlehrplan Kunst in der SEK II - Berlin

Tauche ein in die spannende Kunstwelt von Rebecca Horn und erfahre mehr über ihre einzigartigen Werke, die den menschlichen Körper, Technologie und Transformation in den Mittelpunkt stellen. Unsere Präsentation „Rebecca Horn: Kunst und Körper in der Gegenwartskunst“ bietet dir eine klare und prägnante Übersicht über die bedeutendsten Werke und die Entwicklung der Künstlerin. Ideal für den Unterricht oder als Vorbereitung auf eigene kreative Projekte.Diese Präsentation eignet sich hervorragend für Schülerinnen und Schüler im Alter von 15 bis 18 Jahren und beleuchtet die wichtigsten Aspekte von Horns Kunst. Sie umfasst nicht nur biografische Informationen, sondern auch tiefgehende Analysen ihrer Kunstwerke, wie ihre „Körpermaschinen“ und Performances, und geht auf die Interaktivität zwischen Mensch und Maschine ein. Darüber hinaus zeigt sie auf, wie Horn den Körper als politisches und kulturelles Symbol nutzt.Nutze diese Präsentation, um das Thema „Kunst und Körper“ aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Sie eignet sich ideal für Kunstunterricht, aber auch für die kritische Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen Dimensionen von Körper und Technologie. Perfekt für eine kreative und tiefgründige Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kunst!

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)

Tauche ein in die faszinierende Entwicklung der Kunst vom Impressionismus bis hin zur abstrakten Kunst! Unsere umfassende Präsentation bietet dir eine detaillierte Übersicht über die bedeutendsten Kunstbewegungen des 19. und 20. Jahrhunderts und erklärt, wie sich die Kunst von der realistischen Darstellung zur abstrakten Kunst entwickelte.Die Präsentation ist speziell für den Unterricht konzipiert und gibt einen prägnanten Überblick über den Impressionismus mit seiner Faszination für Licht und Farbe. Sie führt dich weiter zu den emotionalen, oft verzerrten Darstellungen des Expressionismus, bevor sie den Übergang zur Abstraktion thematisiert, der die Kunstwelt revolutionierte.Für Schülerinnen und Schüler (SuS) ist diese Präsentation ideal, um das Thema visuell zu erfassen und mit den historischen und künstlerischen Hintergründen vertraut gemacht zu werden. Die 12 Folien sind so aufgebaut, dass sie das Thema sowohl theoretisch als auch anhand anschaulicher Kunstwerke erklären und gleichzeitig zur eigenen Auseinandersetzung anregen.Optimiert für deinen Unterricht! Nutze diese Präsentation, um das Thema der Kunstentwicklung spannend und informativ zu gestalten. Ideal für SuS im Alter von 15 bis 18 Jahren, die tiefere Einblicke in die Kunstgeschichte erhalten möchten. Lade sie jetzt herunter und bereite deine Schüler optimal auf die Kunst des 20. Jahrhunderts vor!

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)

Gestalte deinen Kunstunterricht kreativ und tiefgründig mit dieser Unterrichtsreihe! Die Reihe behandelt das Thema „Interaktion und Transformation“ und hilft den Schülern, Kunst als aktives Werkzeug für gesellschaftliche Veränderung zu verstehen.Kerninhalte: Künstlerische Interventionen, Kunst als politisches Statement, Kunst im öffentlichen Raum.Methoden: Eigenständige Kunstprojekte, die gesellschaftliche Themen reflektieren.Zielsetzung: Schüler entwickeln ein Bewusstsein für die soziale und politische Relevanz von Kunst.Bereite deine Schüler auf eine vertiefte Auseinandersetzung mit Kunst und ihrer gesellschaftlichen Rolle vor!

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)

Die Unterrichtsreihe „Utopische Kunst im Wandel der Zeit“ bietet eine strukturierte und tiefgehende Auseinandersetzung mit utopischen Konzepten in der Kunst von der Renaissance bis hin zur modernen Zeit. Diese Reihe, bestehend aus mehreren Unterrichtseinheiten, ermöglicht es den Schüler:innen, Utopien als Kunstwerke zu verstehen und kritisch zu hinterfragen. Sie eignet sich sowohl für den Kunstunterricht als auch für fächerübergreifende Themen wie Gesellschaftslehre und Politik.Die Unterrichtsreihe umfasst:Einführung in die Utopie: Was ist eine Utopie? Wie wird sie in der Kunst dargestellt?Historische Perspektiven: Von der Renaissance bis zur Aufklärung – Wie wurden utopische Ideen in der Kunst visualisiert?Kunst im 20. Jahrhundert: Der Einfluss von Bewegungen wie Dadaismus und Surrealismus auf utopische Ideen.Utopische Kunst in der Gegenwart: Auseinandersetzung mit Künstlern wie Ai Weiwei und Olafur Eliasson und deren utopischen Visionen.Kritische Reflexion: Die Frage nach der Umsetzung utopischer Ideen in der realen Welt.Die Schüler:innen arbeiten dabei mit einer Vielzahl von Materialien, von historischen Texten über Kunstwerke bis hin zu modernen Kunstbeispielen, und lernen, Utopien nicht nur als künstlerische, sondern auch als gesellschaftliche und politische Ausdrucksformen zu verstehen. Der Fokus auf kritische Reflexion und Diskussion fördert das selbstständige Denken und die Entwicklung einer eigenen Meinung zu wichtigen gesellschaftlichen Fragen.Keywords:Unterrichtsreihe, utopische Kunst, Kunstgeschichte im Unterricht, politische Kunst, Unterrichtsreihe Oberstufe, Kunstunterricht SEK II, gesellschaftliche Reflexion durch Kunst

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)