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Ohne Zweifel ist die Posaune heutzutage ein sehr populäres Instrument und kommt in der Wahl der Schülerinnen und Schüler gleich nach der Trompete. Ihr satter und dunkler, aber auch lauter Klang und ihre beeindruckende Erscheinung mit ihrem langen Zug tun das Übrige dafür.
Das Instrument steht immer noch in der Tradition der evangelischen Kirchenmusik, freut sich aber auch in amerikanischen Brass Bands und den schulischen Bläserklassen großer Beliebtheit.
Nicht nur Tonerzeugung und Instrumentenaufbau sollte in dieser Unterrichtsreihe zur Sprache kommen, sondern auch die lange europäische Geschichte des Instruments. Hier steigen wir mittelalterlich ein mit einer alten Flötenmelodie eines niederländischen Glockenspielmeisters. Arrangiert mit Gartenschlauch-Tröten im Bordun-Stil und mittelalterlichen Percussions können sich die Schülerinnen und Schüler spielerisch in die Musik der fahrenden Musiker versetzen.
Nun sollen sie den sanften und dunklen Klang der Renaissance-Posaune in der Alten Musik kennenlernen. Das Instrument war eine wesentliche Bereicherung innerhalb der interessanten Klangfülle damaliger Ensembles. Hier soll auch dem Raumklang damaliger Besetzungen in alten Stichen nachgegangen werden genauso wie der Klangwirkung der Posaune in der damaligen Ensemble-Besetzung mitsamt den dazugehörigen Sängerinnen und Sängern. In arbeitsteiliger Gruppenarbeit können die Schülerinnen und Schüler den Aufgaben hier nachgehen.
Milos Formans Film „Amadeus“ leitet über zur Wirkung der Posaune in der Wiener Klassik. Die Szene, in der Mozart am Sterbebett seinem Widersacher Salieri das „Confutatis“ in die Feder diktiert, macht die besondere Bedeutung der Posaune als Unterstützerin der Bass- und Tenorstimmen deutlich. Ein kurzer Exkurs ins Partiturlesen folgt, wenn das „Tuba Mirum“ aus dem Requiem im Fokus steht.
In der Romantik gehört die Posaune zum festen Bestandteil des Sinfonieorchesters. Ihre Ausdruckskraft an besonderen Stellen in romantischen Sinfonien soll in einem musikalischen Rätsel hörbar werden.
Die Reihe wird mit zwei Jazz-Posaunisten beendet, die interessante erweiterte Spieltechniken der Jazz-Posaune vorführen und nachvollziehen lassen.
Die Trompete - die Posaune - die Tuba - das Horndie ganze Gruppe der Blechlasinstrumente eines Symphonieorchesters können die Schülerinnen und Schüler in einem lebendigen Musikunterricht mit allen Sinnen umfassend erfahren und erleben: Bauweise und Tonerzeugung in kleinen Videos beobachten, selbst Musik machen mit Gartenschlauch und Trompetemundstück oder mit einem Kuh-Horn, mitttanzen und zuhören, beschreiben, erklären, erfinden, improvisieren. Höraufgaben zu den charakteristischen Musikstücken der Instrumente gehören genauso dazu, um die Klangfarbe von Trompete, Posaune, Tuba und Horn unterscheiden und verinnerlichen zu können. Dabei kann es durchaus spielerisch zugehen oder auch in Teams gearbeitet werden. Mit Hilfe von Notenbeispielen und digitalen Audiofiles kann das Beschreiben von Musik vertieft, aber auch einfach das Notenlesen und die Notenschlüssel wiederholt werden. Auch hier lassen sich Gruppenarbeiten einsetzen. Zu allen Aufgaben gibt es Lösungen oder Lösungsvorschläge.
Klassenstufen: 7-10. Klasse
Die Instrumente des Symphonieorchesters erfahren, erleben, spielen!Die Instrumente des Sinfonieorchesters sind in jeder Klassenstufe mal Thema. In diesem Materialpaket gibt es für alle etwas. Jedes Instrument wird natürlich in Aufbau und Klangerzeugung vorgestellt. Aber das ist nicht alles! In Hör-, Analyse- und praktischen Aufgaben erfahren und erleben die Schülerinnen und Schüler auf vielfältige Weise, wie das jeweilige Instrument im Orchester eingesetzt wird und welche Rolle es im Zusammenklang spielt. An ausgewählten Instrumentalstücken werden auch typische Solostellen oder Solokonzerte thematisiert. Über den Tellerrand hinaus gibt es am Ende auch Musik aus dem Jazz oder anderen modernen Musikrichtungen, in denen das Instrument eingesetzt wird. Methodisch werden Aufgaben im Klassenverband, Gruppen- und EInzelarbeiten angeboten. Dabei bieten die Aufgaben immer wieder auch eine Leistungsdifferenzierung an, die ja im Musikunterricht essenziell ist.Es gibt dabei vertiefende Aufgaben zu den elementaren Kenntnissen im Notenlesen, Partiturlesen, Transponieren, Lesen von Schlüsseln, Beschreiben des melodisch-rhythmischen Verlaufs mit Hilfe von Intervallen und Notenwerten, Arbeiten mit harmonischen Zusammenhängen, Akkorden, Tonarten. Natürlich gibt es zu allen Aufgaben ausführliche Lösungen oder Lösungsvorschläge. Außerdem werden zur Vorstellung jedes Instruments auch Gestaltungsaufgaben angeboten für das Klassenmusizieren und für das selbstständige Erfinden von Musik sowie das Improvisieren. Die Musiziersätze und Gestaltungsaufgaben sind mit einfachen Instrumenten durchführbar: Flaschenorchester, Gartenschlauch-Trompeten, Stabspiele, Percussions reichen durchaus aus. MP3 Audios helfen beim Einstudieren. Schließlich ist noch ein Symphonieorchester-Kartenspiel enthalten mit zwei Spielvorschlägen, wie mit Hilfe der Karten die Klasse zum Symphonieorchester wird und einzelne Schülerinnen und Schüler dieses Orchester auch dirigieren können. Dazu gibt es zwei Musikbeispiele mit Lösungsvorschlägen. Die Materialien sind variabel einsetzbar und können je nach Klassenstufe ausgewählt und zusammengesetzt werden. Es können eigene Module daraus entwickelt werden. QR-Codes verweisen auf YouTube-Videos, die den sofortigen Einsatz des Materials ermöglichen.
Klassenstufen: 5-10. Klasse
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