Die Instrumente des Symphonieorchesters erfahren, erleben, spielen - Materialpaket für die Sekundarstufe 1

Ziel des Spiels: Instrumente unterschieden und selbst richtig einzusetzen und/oder selbst zu dirigieren und dabei die richtigen Einsätze zu geben. Mit diesem Spiel lernen die Schülerinnen und Schüler spielerisch die Klangfarbe der Instrumente eines Symphonieorchesters richtig herauszuhören. Außerdem erfahren sie, wie ein Orchester aufgebaut ist und wie der Dirigent Takt und Einsätze vorgibt, indem sie es selbst tun. Auch das Erkennen von musikalischen Formen wird damit geübt. Jedes Musikstück mit großem Orchester und verschiedenen Einsätzen eignet sich dafür und so kann das Spiel mehrere Male wiederholt werden. In diesem Material werden zwei Stücke vorgeschlagen: sehr leicht ist Benjamin Brittens „Young Person‘s Guide to the Orchestra“ und dann wesentlich anspruchsvoller Maurice Ravels „Bolero“. Das Spiel kann beliebig oft mit beliebig vielen Musikstücken immer wieder im Musikunterricht gespielt werden.

Klassenstufen: 6-7. Klasse

Ohne die Geige ist die klassische Musik nicht vorstellbar. Das Instrument selbst ist voller Geheimnisse und der Starkult um berühmte Virtuosen beginnt im 19. Jahrhundert mit dem berüchtigten Teufelsgeiger. Was hat es mit Stradivari und mit Paganini auf sich und wie wirken beide noch heute nach? Vom Mythos zum Konkreten führt uns ein Besuch in einer Geigenbauwerkstatt zum Aufbau der Geige. Das Instrument wird aber erst durch seine Musik lebendig und so betrachten wir hörend ein Doppelkonzert von Johann Sebastian Bach, beschäftigen uns mit den Einsätzen der Streicher im polyphonen Fugenspiel und spielerisch mit dem Tutt-Solo Wechsel zwischen Orchester und den beiden Geigen. Dann versuchen wir uns selbst praktisch an einem Concerto, indem wir Vivaldis „Regen“ aus seinen „Jahreszeiten“ mit einfachen Mitteln aufführen (Stabspiele, Gitarre, Stimme). Die vielfältigen Spielweisen der Violine gilt es dann kennenzulernen und in Paganinis Caprice wiederzuentdecken. Wir sind in der Lage unterschiedliche Interpretationen verschiedener Geigerinnen und Geiger zu vergleichen. Schließlich geht es noch um die herausragende Rolle, die die Violine im klassischen Sinfonieorchester hat. Wir vergleichen die Auftritte zweier Orchester in unterschiedlicher Aufstellung. Am Ende gibt es noch einen Exkurs in den Jazz, wo es seit Sugarcane Harris auch einen unvergleichichen Sound der Jazzvioline gibt. Zu allen Themen gibt es Aufgaben und am Ende einen umfangreichen Lösungsteil.

Klassenstufen: 6-7. Klasse

György Ligeti im Vorwort zu seiner Sonate für Viola solo (1991–1994):         „Scheinbar ist die Viola nur eine größere Violine, einfach eine Quinte tiefer gestimmt. Tatsächlich liegen aber Welten zwischen den beiden Instrumenten. Drei Saiten haben sie gemeinsam, die A-, D- und G-Saite. Durch die hohe E-Saite erhält der Klang der Violine eine Leuchtkraft und metallische Durchdringlichkeit, die der Viola fehlen. Die Violine führt, die Viola bleibt im Schatten. Dafür besitzt die Viola durch die tiefe C-Saite eine eigenartige Herbheit, kompakt, etwas heiser, mit dem Rauchgeschmack von Holz, Erde und Gerbsäure.“  Die Bratsche sollte in der Instrumentenkunde auch einen Platz bekommen, denn sie ist eben nicht einfach nur eine große Violine. Insofern ist dieses Unterrichtsmaterial auch eine Liebeserklärung an den wundervollen Klang der Viola. Die unterschiedlichsten Klangfarben können aus den Werken der letzten vier Jahrhunderte herausgehört werden. Diese zu erfahren ist eine Reise in die Klangwelt der Bratsche wert. Zahlreiche Aufgaben lassen die Schülerinnen und Schüler die Bratsche aktiv hörend, musizierend und beschreibend erfahren. Mit ausführlichem Lösungsteil!

Klassenstufen: 7-8. Klasse

Das Cello hat seine besondere Position unter den Streichinstrumenten und in Bau und Form hat es bis heute seine eigene Faszination. Wir steigen deshalb mit Udo Lindenbergs Song „Cello“ ein, gefolgt von den Metal-Sounds der Band „Apokalyptica“, die dem klassischen Cello einen ganz aktuellen Anstrich gibt. Im Wandel der Zeiten hat sich die Rolle des Cellos unter den Streichinstrumenten gravierend geändert. Bereits Beethoven hat es aus der Ecke der Bass-Instrumente herausgeholt. Bekannt dafür ist der zweite Satz aus Beethovens Schicksalssinfonie, das mit einem Cello-Solo beginnt und so auch endet. Mit einem Blick auf die Cello-Plätze im Orchester erfahren wir über ein Video, was die Cellisten in diesem Satz spielen. Nicht fehlen darf das Cello im Streichquartett, wo es als gleichberechtigter musikalischer Gesprächspartner unter den Streichinstrumenten mit seiner eigenen Stimme bervortritt. Genaues Hinhören ist hier gefragt, um die einzelnen Stimmen herauszuhören. Halsbrecherisches Solospiel aus dem 19. Jahrhundert zeigt der Anfang von Schumanns Cellokonzert, das zunächst kein Cellist spielen wollte. Hier bekommen wir die Gelegenheit, Lagenwechsel vom Wirbel bis hinab zum Steg zu beobachten. In Vollendung solistisch glänzen heute Solistinnen und Solisten auch in Dvořaks Cellokonzert, wo wir die kontrastreiche Komposition der thematischen Arbeit im ersten Satz genauer betrachten. Am Ende gibt es eine Gestaltungsaufgabe zum Mitmachen: Ein Saiteninstrument mit Bogen lässt sich aus Ästen, einer Konservenbüchse und Schnüre selbst bauen. Dass ein ganzes Recycling Orchester aus Abfall entstehen kann, hört und sieht man am Ende in einem beeindruckenden Video aus Paraguays größter Müllkippe, in der Menschen vom Müll leben müssen.

Klassenstufen: 8-9. Klasse