Die Instrumente des Symphonieorchesters erfahren, erleben, spielen - Materialpaket für die Sekundarstufe 1

Die Flöte gehört zu den ältesten Instrumenten der Menschheit. Welche Magie steckt hinter ihrem Klang? Im ersten Kapitel geht es um Schlangenbeschwörer und Vogelstimmen-Imitationen mit Aufgaben und Musikbeispielen. Über vielfältige Spielmöglichkeiten des modernen Blockflötenspiels (Hans Martin Lindes „Music for a Bird“) geht es um die Tonerzeugung und den Bau der Blockflöte. Es folgen die unterschiedlichen Blockflötengrößen von der Garklein- bis hin zur großen Kontrabassblockflöte und um Klangerfahrungen mit ihnen. In einem Hör-Quiz soll herausgefunden werden, um welche Besetzungen es sich handelt. Die Querflöte löst die Blockflöte ab. Wie es dazu gekommen ist, erfährt man im folgenden Kapitel. Aber zuvor erleben die Schülerinnen und Schüler selbst, wie man eine Querflöte anbläst. Sie sollen ein großes Flaschenflöten-Instrument bauen und die Kleine Nachtmusik damit spielen. Ganz ähnlich wie bei den Boomwhackers kann hier jeder seinen eigenen Flaschenton einsetzen. Am Ende können alle in einem großen Hör-Quiz sowohl die Klangerfahrungen der unterschiedlichen Querflöten erleben, als auch die unterschiedlichen Stilgattungen kennenlernen, in denen Querflöten heute zum Einsatz kommen. Zu allen Aufgaben gibt es natürlich am Ende einen umfangreichen Lösungsteil.

Klassenstufen: 6-7. Klasse

Kurioses lässt sich über das gigantische Instrument erzählen, dessen tiefe Töne fast nicht mehr zu hören sind. In Amerika gibt es riesige Treffen von Tubisten, Massenszenen in Bass (bei youtube zu finden) und überall versucht man noch größere und beeindruckendere Riesentuben zu bauen und zu spielen. Auch im Orchester fällt das große Blechblasinstrument in die Augen und natürlich auch Ohren, denn mit seinen sanften Bass-Tönen kann es dunkle romantische Stimmungen malen oder ein Finale von unten zum Schmettern bringen. Zwar hat der Tubist in den Sinfonien viele Pausen, aber umso beeindruckender ist dann sein Auftritt. Neben den instrumentenkundlichen Kenntnissen, die mit diesem Material vermittelt werden können, folgt die Untersuchung von Tonbeispielen beschreibend und aktiv spielend. Während sich die Schüler bei Brahms‘ Sinfonie im Partiturlesen üben können, sollen sie Mussorgskys Ochenskarren selbst zum Klingen bringen. Ein Klassenmusiziersatz mit MP3-Datei und Einzelstimmen im Anhang ermöglicht das Spielen mit den unterschiedlichsten Instrumenten, wobei auch das Singen der Melodiestimme möglich ist. Am Ende darf ein kleiner Exkurs in den Jazz nicht fehlen, der legendäre Jazz-Tubisten hervorgebracht hat, die gerne solistisch oder mit mehreren Tubas in einer Band ihre Zuschauer zum Staunen bringen.

Klassenstufen: 8-9. Klasse

Ziel des Spiels: Instrumente unterschieden und selbst richtig einzusetzen und/oder selbst zu dirigieren und dabei die richtigen Einsätze zu geben. Mit diesem Spiel lernen die Schülerinnen und Schüler spielerisch die Klangfarbe der Instrumente eines Symphonieorchesters richtig herauszuhören. Außerdem erfahren sie, wie ein Orchester aufgebaut ist und wie der Dirigent Takt und Einsätze vorgibt, indem sie es selbst tun. Auch das Erkennen von musikalischen Formen wird damit geübt. Jedes Musikstück mit großem Orchester und verschiedenen Einsätzen eignet sich dafür und so kann das Spiel mehrere Male wiederholt werden. In diesem Material werden zwei Stücke vorgeschlagen: sehr leicht ist Benjamin Brittens „Young Person‘s Guide to the Orchestra“ und dann wesentlich anspruchsvoller Maurice Ravels „Bolero“. Das Spiel kann beliebig oft mit beliebig vielen Musikstücken immer wieder im Musikunterricht gespielt werden.

Klassenstufen: 6-7. Klasse

Bei Staatsempfängen, Schützenfesten, Flaggenhissen, überall spielt die Trompete mit und alle sind dem Instrument schon einmal irgendwo begegnet. Jeder kennt Fanfarenzüge in Dorf- und Stadtfesten, in Bierzelten, aber auch hochoffiziell. Von dort aus steigen wir in das Thema ein. Die Trompete hatte immer schon politische Symbolkraft. Während wir uns das Instrument in seinen vielfältigen Bauarten ansehen, soll gleichzeitig die politische Wirkung von Trompetensignalen und -melodien thematisiert werden. Als Kriegsbeute soll sie nach Europa gekommen sein. Eingesetzt wird sie im Mittelalter als Instrument der Herrschenden. Diese Tradition spielt eine wesentliche Rolle, wenn ihre Signale in Opern einen Wendepunkt ankündigen. Die Momente aus drei Opern, in denen die Trompete eine für die Handlung existenzielle Rolle spielt, werden Unterrichtsgegenstand. Doch zunächst sollen die Schülerinnen und Schüler selbst einen Ton aus diesem Instrument herausbringen. Der Triumphmarsch aus Verdis Oper kann mit einem Gartenschlauch-Orchester ein- oder mehrstimmig geprobt werden. Notenmaterial und MP3 Audios im Anhang sollen bei der Probe unterstützen.  Erst dann folgen die Opernszenen: Das berühmte Trompetensignal im Fidelio kann auch mit dem Bloch-Zitat im historischen Kontext der französischen Revolution historisch, philosophisch oder musikästhetisch betrachtet werden. Je nach Klassenstufe sind unterschiedliche Vertiefungen möglich. Der Triumphmarsch aus Verdis Oper und die Problematik von militärischen Siegesparaden wäre ein fächerübergreifendes politisches Thema, das sich aus der Betrachtung der Szene aus der Oper „Aida“ ergeben kann. Der Augenblick der Hoffnung auf erfüllte Liebe in Richard Wagners „Tristan und Isolde“ wäre die dritte Möglichkeit, die musikalische Wirkung der Trompete zu untersuchen. Ohne die Jazztrompete kann die Betrachtung dieses Blechblasinstruments nicht enden. Dabei lernen die Schülerinnen und Schüler die unterschiedlichen Dämpfer und einige der neuen Spielweisen des Instruments kennen. Befreit von aller Symbolik existiert das Instrument im Jazz wieder ganz um der Kunst willen.

Klassenstufen: 9-10. Klasse