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Die Gruppe der Kontrabassisten im Sinfonieorchester, die hinten cool auf ihren Hockern sitzen, ist nicht zu übersehen. Doch eigentlich kennen wir den Bass zunächst aus Blues und Jazz und deshalb soll die Unterrichtsreihe damit beginnen.
Hier ist Selbermachen gefragt: Mit einer Improvisation zu einem einfachen Play-Along-Bass-Schema kann man sich schon einmal in das Instrument einhören.
Wie sind sie gemacht, die Bass-Verläufe? Die Schülerinnen und Schüler sollen selbst Bass-Verläufe aus Rock, Blues und Jazz heraushören und nachsingen und dann gemeinsam aufschreiben. Jetzt können sie gespielt werden und vielleicht gibt es auch jemanden, der sich traut, dazu zu improvisieren.
Vom Selbermachen und Gestalten wenden wir uns dann dem Bau des Instruments zu. Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu den anderen Streichinstrumenten sollen dabei gefunden werden.
Die Rolle des Kontrabasses im klassischen Sinfonieorchester steht dann im Vordergrund. Zwei Kontrabassisten aus dem Tonhalle-Orchester Zürich zeigen, wie unterschiedlich die Spielweisen des Instruments sein können und spielen einige berühmte Beispiele aus der Orchester- und Sololiteratur vor. Diese untersuchen wir dann genauer und schauen uns dabei zunächst Orchesterbesetzungen an und gehen den Klängen nach. -
Dann wird Gustav Mahlers berühmtes Kontrabass-Solo „Bruder Jakob“ in Moll aus seiner ersten Sinfonie Auslöser für einen Blick in die Partitur sein. Die Schülerinnen und Schüler können so den Kanon hörend und sehend mitverfolgen, wie er sich durch alle Blas- und Streichinstrumente des Orchesters zieht, bis schließlich die Harfe eine neue, sanfte Farbe in den Verlauf der Sinfonie bringt.
Die genauere Betrachtung soll zu einer praktischen Aufgabe führen. Spielerisch versetzen sich die Schüler:innen in Musiker:innen und Dirigent:innen: Jeder und jede erhält zufällig eine Karte mit einem Instrument und alle setzen sich in der korrekten Aufstellung eines Sinfonieorchesters hin. Der Dirigent oder die Dirigentin vorne schlägt den Takt und gibt Einsätze zu den Klängen von Mahlers dritten Satz aus der 1. Sinfonie.
Die Reihe schließt ab mit dem „Paganini des Kontrabasses“. Renaud Garcia Fons führt neue mehrstimmige, virtuose Spielweisen als Jazz-Weltmusiker vor, denen es hörend und sehend nachzuspüren gilt.
Geige - Bratsche - Cello - Kontrabassdie ganze Gruppe der Streichinstrumente eines Symphonieorchesters können die Schülerinnen und Schüler in einem lebendigen Musikunterricht mit allen Sinnen umfassend erfahren und erleben: Bauweise und Tonerzeugung in kleinen Videos beobachten, selbst Töne machen mit einem selbstgebastelten Streichinstrument, mitttanzen und zuhören, beschreiben, erklären, erfinden, improvisieren. Höraufgaben zu den charakteristischen Musikstücken der Instrumente gehören genauso dazu, um die Klangfarben von Geige - Bratsche - Cello - Kontrabass zu erfahren. Dabei lernen die Schülerinnen und Schüler charakteristische Konzerte und Solostücke der einzelnen Instrumente aus unterschiedlichen Musikgenres kennen. Auch das Zusammenspiel der Streicher im Orchester und in Ensembles, insbesondere dem Streichquartett gehört dazu. Mit Hilfe von Notenbeispielen und digitalen Audiofiles kann das Beschreiben von Musik vertieft werden. Zu allen Aufgaben gibt es Lösungen oder Lösungsvorschläge. Zu allen Instrumenten gibt es Gestaltungsaufgaben, in denen aktiv und kreativ musiziert und improvisiert werden darf.
Klassenstufen: 6-10. Klasse
Die Instrumente des Symphonieorchesters erfahren, erleben, spielen!Die Instrumente des Sinfonieorchesters sind in jeder Klassenstufe mal Thema. In diesem Materialpaket gibt es für alle etwas. Jedes Instrument wird natürlich in Aufbau und Klangerzeugung vorgestellt. Aber das ist nicht alles! In Hör-, Analyse- und praktischen Aufgaben erfahren und erleben die Schülerinnen und Schüler auf vielfältige Weise, wie das jeweilige Instrument im Orchester eingesetzt wird und welche Rolle es im Zusammenklang spielt. An ausgewählten Instrumentalstücken werden auch typische Solostellen oder Solokonzerte thematisiert. Über den Tellerrand hinaus gibt es am Ende auch Musik aus dem Jazz oder anderen modernen Musikrichtungen, in denen das Instrument eingesetzt wird. Methodisch werden Aufgaben im Klassenverband, Gruppen- und EInzelarbeiten angeboten. Dabei bieten die Aufgaben immer wieder auch eine Leistungsdifferenzierung an, die ja im Musikunterricht essenziell ist.Es gibt dabei vertiefende Aufgaben zu den elementaren Kenntnissen im Notenlesen, Partiturlesen, Transponieren, Lesen von Schlüsseln, Beschreiben des melodisch-rhythmischen Verlaufs mit Hilfe von Intervallen und Notenwerten, Arbeiten mit harmonischen Zusammenhängen, Akkorden, Tonarten. Natürlich gibt es zu allen Aufgaben ausführliche Lösungen oder Lösungsvorschläge. Außerdem werden zur Vorstellung jedes Instruments auch Gestaltungsaufgaben angeboten für das Klassenmusizieren und für das selbstständige Erfinden von Musik sowie das Improvisieren. Die Musiziersätze und Gestaltungsaufgaben sind mit einfachen Instrumenten durchführbar: Flaschenorchester, Gartenschlauch-Trompeten, Stabspiele, Percussions reichen durchaus aus. MP3 Audios helfen beim Einstudieren. Schließlich ist noch ein Symphonieorchester-Kartenspiel enthalten mit zwei Spielvorschlägen, wie mit Hilfe der Karten die Klasse zum Symphonieorchester wird und einzelne Schülerinnen und Schüler dieses Orchester auch dirigieren können. Dazu gibt es zwei Musikbeispiele mit Lösungsvorschlägen. Die Materialien sind variabel einsetzbar und können je nach Klassenstufe ausgewählt und zusammengesetzt werden. Es können eigene Module daraus entwickelt werden. QR-Codes verweisen auf YouTube-Videos, die den sofortigen Einsatz des Materials ermöglichen.
Klassenstufen: 5-10. Klasse
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