Der Kanon: Das strengste Spiel — Musik Oberstufe Q1: Doppelstunde mit Notenbeispielen, Begriffskarten, 4 Arbeitsblättern und Lösungen

Bundle 1: Eine Stimme, viele Stimmen — fünf komplette Doppelstunden für den Musikunterricht in der Qualifikationsphase (Q1 · Grundkurs und Leistungskurs), Themenfeld Q1.3 Monothematik und kontrapunktisches Prinzip. 55 Seiten, farbig und schwarzweiß. Günstiger als die fünf Einzelhefte.Zitierte Werke (gemeinfrei, eigener Notensatz): Volkslied „Bruder Jakob“, Pachelbel, Kanon in D (Bass), Bach, Invention C-Dur BWV 772 (Beginn), Bach, Fuge C-Dur BWV 846 (Themenkopf), Bach, Passacaglia c-Moll BWV 582 (Bassthema), Beethoven, 5. Sinfonie op. 67 (Kopfmotiv). Jede Einheit hat eine praktische Aufgabe (notieren, komponieren, improvisieren, planen) und endet mit einer Werkstatt zu zweit nach Think-Pair-Share.Die fünf EinheitenDer Kanon: Das strengste Spiel — Ich kann das Kanonprinzip erklären, Einsatzabstand und Einsatzintervall bestimmen und einen kurzen Kanon selbst schreiben.Imitation und Engführung — Ich kann Imitation, Engführung, Umkehrung, Vergrößerung und Krebs in einem Notentext erkennen und ein Motiv selbst verarbeiten.Die Fuge: Bauplan eines Meisterstücks — Ich kann den Bauplan einer Fuge (Exposition, Zwischenspiel, Durchführung, Engführung, Orgelpunkt) beschreiben und Dux und Comes unterscheiden.Kontrapunkt: Zwei Stimmen, klare Regeln — Ich kann die Bewegungsarten zweier Stimmen unterscheiden, Konsonanz und Dissonanz bestimmen und eine Gegenstimme zu einem Cantus firmus schreiben.Monothematik: Ein Gedanke trägt alles — Ich kann Monothematik an Passacaglia, Fuge und Motivarbeit erklären und untersuchen, wie ein einziger Gedanke ein ganzes Stück trägt.Jede Einheit ist gleich aufgebautLehrkraftseite mit Zielen, Vorwissen, Material, Ablauf der Doppelstunde und StolperfallenWissensseite mit Notenbeispielen, Schaubildern und WortspeicherAcht Begriffskarten zum AusschneidenVier Arbeitsblätter in drei stillen Niveaus: Zuordnen, Richtig oder falsch, Lückentext mit Praxisaufgabe, Werkstatt zu zweitSelbstcheck „Kann ich das?“ mit drei FragenLösungen und Erwartungshorizont zu allen BlätternDidaktik vor MethodeDie Methode bleibt einfach und wiederholt sich: Einstieg am Klang, Wissensseite, Einzelarbeit im eigenen Tempo, dazu Think-Pair-Share auf Blatt 4. Der Kurs lernt das Muster einmal und arbeitet dann selbstständig — auch in Vertretungsstunden oder zur Abiturvorbereitung.Über jeder Aufgabe steht ein gelöstes Beispiel. Die Niveaus sind mit ein bis drei Blättern markiert, nicht mit Wörtern wie „leicht“ oder „schwer“.LehrplanbezugOrientiert am Kerncurriculum gymnasiale Oberstufe Musik (Hessen), Themenfeld Q1.3 Monothematik und kontrapunktisches Prinzip. Bundesweit einsetzbar in Grund- und Leistungskursen der Qualifikationsphase.Teil der Reihe „Stimme, Song, Szene“Die Reihe hat drei Bundles: Bundle 1: Eine Stimme, viele Stimmen (5 Einheiten); Bundle 2: Vom Song zur Klangfläche (5 Einheiten); Bundle 3: Musik im Bild (5 Einheiten). Alle 15 Einheiten gibt es als Gesamtpaket.Technisches10 PDF-Dateien (je Einheit farbig und schwarzweiß), DIN A4, zusammen 55 Seiten. Lösungen enthalten. Notenbeispiele eigener Satz, Schaubilder eigene Grafiken.

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Stimme, Song, Szene — das Gesamtpaket: 15 komplette Doppelstunden für den Musikunterricht in der Qualifikationsphase (Q1 und Q2, Grund- und Leistungskurs) in drei Bundles. 165 Seiten, farbig und schwarzweiß. Der günstigste Weg zur ganzen Reihe — drei Themenfelder, die in den gängigen Materialien oft zu kurz kommen: Kontrapunkt, Rock/Pop/Jazz mit Neuer Musik, Musik und visuelle Medien.Vom Kanon bis zum Videoclip: Jede Einheit ist eine fertige Doppelstunde (kürzbar zur Einzelstunde) mit Lehrkraftseite, Wissensseite mit Notenbeispielen und Schaubildern, Begriffskarten, vier Arbeitsblättern in drei Niveaus, praktischer Aufgabe, Selbstcheck und Lösungen. Über 30 Notenbeispiele in eigenem Satz (Bach, Pachelbel, Beethoven, Wagner und eigene Beispiele) und über 140 eigene Schaubilder.Bundle 1: Eine Stimme, viele Stimmen (5 Einheiten, Q1.3)Der Kanon: Das strengste Spiel — Ich kann das Kanonprinzip erklären, Einsatzabstand und Einsatzintervall bestimmen und einen kurzen Kanon selbst schreiben.Imitation und Engführung — Ich kann Imitation, Engführung, Umkehrung, Vergrößerung und Krebs in einem Notentext erkennen und ein Motiv selbst verarbeiten.Die Fuge: Bauplan eines Meisterstücks — Ich kann den Bauplan einer Fuge (Exposition, Zwischenspiel, Durchführung, Engführung, Orgelpunkt) beschreiben und Dux und Comes unterscheiden.Kontrapunkt: Zwei Stimmen, klare Regeln — Ich kann die Bewegungsarten zweier Stimmen unterscheiden, Konsonanz und Dissonanz bestimmen und eine Gegenstimme zu einem Cantus firmus schreiben.Monothematik: Ein Gedanke trägt alles — Ich kann Monothematik an Passacaglia, Fuge und Motivarbeit erklären und untersuchen, wie ein einziger Gedanke ein ganzes Stück trägt.Bundle 2: Vom Song zur Klangfläche (5 Einheiten, Q1.4)Der Song-Bauplan: Vers, Refrain, Bridge — Ich kann die Formteile eines Songs (Intro, Vers, Pre-Chorus, Refrain, Bridge, Outro) erkennen, ihre Funktion erklären und einen Song-Bauplan entwerfen.Harmoniemodelle: Vier Akkorde, tausend Songs — Ich kann Akkorde mit Stufenzahlen benennen, die wichtigsten Harmoniemodelle des Pop (I–V–vi–IV, ii–V–I, Pachelbel-Modell) erkennen und eine eigene Akkordfolge schreiben.Blues und Jazz: Zwölf Takte und ein Solo — Ich kann das Zwölftakt-Blues-Schema, die Bluesskala, Call and Response und Swing erklären und über dem Schema improvisieren.Neue Musik: Aphorismus und Klangfläche — Ich kann Aphorismus, Klangfläche und Cluster als Formideen des 20. Jahrhunderts erklären, eine grafische Partitur lesen und eine eigene Klangfläche gestalten.Minimal Music: Pattern und Phase — Ich kann Pattern, Repetition, additive Veränderung und Phasenverschiebung als Verfahren der Minimal Music erklären und ein eigenes Pattern-Stück gestalten.Bundle 3: Musik im Bild (5 Einheiten, Q2.3)Was Filmmusik tut: Funktionen — Ich kann die Funktionen von Filmmusik benennen und Paraphrasierung, Polarisierung und Kontrapunktierung an einer Szene unterscheiden.Leitmotiv: Von Wagner nach Hollywood — Ich kann die Leitmotivtechnik erklären, ein Motiv nach Intervall, Rhythmus und Klangfarbe charakterisieren und ein eigenes Leitmotiv für eine Figur komponieren.Klang und Bild: Instrumente, Tonarten, Tempo — Ich kann beschreiben, wie Klangfarbe, Register, Tonart, Tempo und Dynamik eine Bildwirkung erzeugen, und den Unterschied zwischen Musik und Sounddesign erklären.Werbung und Jingle: Musik, die verkauft — Ich kann Jingle, Soundlogo und Werbesong unterscheiden, ihre Mittel (Kürze, Wiederholung, Zielgruppe) analysieren und eine eigene Werbemusik entwerfen.Der Videoclip: Bild folgt Musik — Ich kann Cliptypen (Performance, Narrativ, Konzept) unterscheiden, den Schnitt auf die Musik beziehen und einen Clip zu einem Musikstück als Storyboard planen.Jede Einheit ist gleich aufgebautLehrkraftseite mit Zielen, Vorwissen, Material, Ablauf der Doppelstunde und StolperfallenWissensseite mit Notenbeispielen, Schaubildern und WortspeicherAcht Begriffskarten zum AusschneidenVier Arbeitsblätter: Zuordnen, Richtig oder falsch, Lückentext mit Praxisaufgabe, Werkstatt zu zweit nach Think-Pair-ShareSelbstcheck „Kann ich das?“ und alle Lösungen mit ErwartungshorizontDidaktik vor MethodeDie Methode bleibt in allen 15 Einheiten dieselbe. Der Kurs lernt das Muster einmal und arbeitet dann selbstständig. Über jeder Aufgabe steht ein gelöstes Beispiel; die Niveaus sind still mit ein bis drei Blättern markiert. Alle Aufgaben sind mit der Wissensseite allein lösbar.LehrplanbezugOrientiert am Kerncurriculum gymnasiale Oberstufe Musik (Hessen): Q1.3 Monothematik und kontrapunktisches Prinzip, Q1.4 Formmodelle in Rock, Pop, Jazz und Neuer Musik, Q2.3 Musik und visuelle Medien. Bundesweit einsetzbar in Grund- und Leistungskursen.Technisches30 PDF-Dateien (je Einheit farbig und schwarzweiß), DIN A4, zusammen 165 Seiten. Lösungen enthalten. Notenbeispiele eigener Satz (vektoriell), Schaubilder eigene Grafiken.

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)