Stimme, Song, Szene — das Gesamtpaket: 15 komplette Doppelstunden für den Musikunterricht in der Qualifikationsphase (Q1 und Q2, Grund- und Leistungskurs) in drei Bundles. 165 Seiten, farbig und schwarzweiß. Der günstigste Weg zur ganzen Reihe — drei Themenfelder, die in den gängigen Materialien oft zu kurz kommen: Kontrapunkt, Rock/Pop/Jazz mit Neuer Musik, Musik und visuelle Medien.
Vom Kanon bis zum Videoclip: Jede Einheit ist eine fertige Doppelstunde (kürzbar zur Einzelstunde) mit Lehrkraftseite, Wissensseite mit Notenbeispielen und Schaubildern, Begriffskarten, vier Arbeitsblättern in drei Niveaus, praktischer Aufgabe, Selbstcheck und Lösungen. Über 30 Notenbeispiele in eigenem Satz (Bach, Pachelbel, Beethoven, Wagner und eigene Beispiele) und über 140 eigene Schaubilder.
Der Kanon: Das strengste Spiel — Ich kann das Kanonprinzip erklären, Einsatzabstand und Einsatzintervall bestimmen und einen kurzen Kanon selbst schreiben.
Imitation und Engführung — Ich kann Imitation, Engführung, Umkehrung, Vergrößerung und Krebs in einem Notentext erkennen und ein Motiv selbst verarbeiten.
Die Fuge: Bauplan eines Meisterstücks — Ich kann den Bauplan einer Fuge (Exposition, Zwischenspiel, Durchführung, Engführung, Orgelpunkt) beschreiben und Dux und Comes unterscheiden.
Kontrapunkt: Zwei Stimmen, klare Regeln — Ich kann die Bewegungsarten zweier Stimmen unterscheiden, Konsonanz und Dissonanz bestimmen und eine Gegenstimme zu einem Cantus firmus schreiben.
Monothematik: Ein Gedanke trägt alles — Ich kann Monothematik an Passacaglia, Fuge und Motivarbeit erklären und untersuchen, wie ein einziger Gedanke ein ganzes Stück trägt.
Der Song-Bauplan: Vers, Refrain, Bridge — Ich kann die Formteile eines Songs (Intro, Vers, Pre-Chorus, Refrain, Bridge, Outro) erkennen, ihre Funktion erklären und einen Song-Bauplan entwerfen.
Harmoniemodelle: Vier Akkorde, tausend Songs — Ich kann Akkorde mit Stufenzahlen benennen, die wichtigsten Harmoniemodelle des Pop (I–V–vi–IV, ii–V–I, Pachelbel-Modell) erkennen und eine eigene Akkordfolge schreiben.
Blues und Jazz: Zwölf Takte und ein Solo — Ich kann das Zwölftakt-Blues-Schema, die Bluesskala, Call and Response und Swing erklären und über dem Schema improvisieren.
Neue Musik: Aphorismus und Klangfläche — Ich kann Aphorismus, Klangfläche und Cluster als Formideen des 20. Jahrhunderts erklären, eine grafische Partitur lesen und eine eigene Klangfläche gestalten.
Minimal Music: Pattern und Phase — Ich kann Pattern, Repetition, additive Veränderung und Phasenverschiebung als Verfahren der Minimal Music erklären und ein eigenes Pattern-Stück gestalten.
Was Filmmusik tut: Funktionen — Ich kann die Funktionen von Filmmusik benennen und Paraphrasierung, Polarisierung und Kontrapunktierung an einer Szene unterscheiden.
Leitmotiv: Von Wagner nach Hollywood — Ich kann die Leitmotivtechnik erklären, ein Motiv nach Intervall, Rhythmus und Klangfarbe charakterisieren und ein eigenes Leitmotiv für eine Figur komponieren.
Klang und Bild: Instrumente, Tonarten, Tempo — Ich kann beschreiben, wie Klangfarbe, Register, Tonart, Tempo und Dynamik eine Bildwirkung erzeugen, und den Unterschied zwischen Musik und Sounddesign erklären.
Werbung und Jingle: Musik, die verkauft — Ich kann Jingle, Soundlogo und Werbesong unterscheiden, ihre Mittel (Kürze, Wiederholung, Zielgruppe) analysieren und eine eigene Werbemusik entwerfen.
Der Videoclip: Bild folgt Musik — Ich kann Cliptypen (Performance, Narrativ, Konzept) unterscheiden, den Schnitt auf die Musik beziehen und einen Clip zu einem Musikstück als Storyboard planen.
Lehrkraftseite mit Zielen, Vorwissen, Material, Ablauf der Doppelstunde und Stolperfallen
Wissensseite mit Notenbeispielen, Schaubildern und Wortspeicher
Acht Begriffskarten zum Ausschneiden
Vier Arbeitsblätter: Zuordnen, Richtig oder falsch, Lückentext mit Praxisaufgabe, Werkstatt zu zweit nach Think-Pair-Share
Selbstcheck „Kann ich das?“ und alle Lösungen mit Erwartungshorizont
Die Methode bleibt in allen 15 Einheiten dieselbe. Der Kurs lernt das Muster einmal und arbeitet dann selbstständig. Über jeder Aufgabe steht ein gelöstes Beispiel; die Niveaus sind still mit ein bis drei Blättern markiert. Alle Aufgaben sind mit der Wissensseite allein lösbar.
Orientiert am Kerncurriculum gymnasiale Oberstufe Musik (Hessen): Q1.3 Monothematik und kontrapunktisches Prinzip, Q1.4 Formmodelle in Rock, Pop, Jazz und Neuer Musik, Q2.3 Musik und visuelle Medien. Bundesweit einsetzbar in Grund- und Leistungskursen.
30 PDF-Dateien (je Einheit farbig und schwarzweiß), DIN A4, zusammen 165 Seiten. Lösungen enthalten. Notenbeispiele eigener Satz (vektoriell), Schaubilder eigene Grafiken.
Was Filmmusik tut: Funktionen — eine komplette Doppelstunde (90 Minuten, auch als Einzelstunde kürzbar) für den Musikunterricht in der Qualifikationsphase (Q2, Grund- und Leistungskurs): Lehrkraftseite, Wissensseite mit Notenbeispielen und Schaubildern, acht Begriffskarten, vier Arbeitsblätter in drei stillen Niveaus, Selbstcheck und alle Lösungen. Farbig und schwarzweiß, sofort druckbar.Dieselbe Szene, drei Musiken, drei Bedeutungen. Wie Musik im Film erzählt, lenkt und manchmal widerspricht.Alle übrigen Notenbeispiele sind eigene Erfindungen — vektoriell im PDF, frei von fremden Rechten.Das lernen die Schülerinnen und SchülerDie Schülerinnen und Schüler benennen Funktionen der Filmmusik: Stimmung, Ort und Zeit, Tempo, Figur, Kommentar, Zusammenhalt.Sie unterscheiden Paraphrasierung, Polarisierung und Kontrapunktierung als Verhältnis von Musik und Bild.Sie vertonen eine stumme Szene gedanklich dreifach und begründen die Wirkung jeder Variante.Das steckt drin (11 Seiten)Seite 1: Deckblatt mit Notenbeispiel und ÜberblickSeite 2: Lehrkraftseite — Ziele, Vorwissen, Material, Ablauf der Doppelstunde, StolperfallenSeite 3: Wissensseite „Das Bild bleibt, die Bedeutung wandert“ mit Notenbeispielen, Schaubildern und WortspeicherSeite 4: Acht Begriffskarten zum AusschneidenSeite 5: Arbeitsblatt 1 „Welche Technik?“ — Zuordnen (Niveau 1, mit Bild und Beispiel lösbar)Seite 6: Arbeitsblatt 2 „Stimmt das?“ — Richtig oder falsch mit Begründung (Niveau 2)Seite 7: Arbeitsblatt 3 „Musik zum Bild“ — Lückentext mit Wortspeicher und praktischer Aufgabe: notieren, komponieren, planen (Niveau 2)Seite 8: Arbeitsblatt 4 „Drei Fassungen einer Szene“ — zu zweit nach Think-Pair-Share: Werkstatt, Höranalyse oder Vergleich mit Tabelle und Plenumsfrage (Niveau 3)Seite 9: „Kann ich das?“ — Selbstcheck mit drei FragenSeite 10: Lösungen und Erwartungshorizont zu allen BlätternSeite 11: Bundle-Übersicht, Lehrplanbezug und BildnachweisSo läuft die Doppelstunde10 min — Einstieg: Die stumme Szene dreimal zeigen, jedes Mal mit anderer Musik (heiter, bedrohlich, neutral). Frage: Was hat sich am Bild geändert? — Nichts. Und doch alles.15 min — Wissensseite: Gemeinsam lesen; die drei Techniken an den drei Fassungen des Einstiegs benennen.25 min — Arbeitsblätter 1 bis 3: Einzelarbeit. Blatt 1 ordnet Funktionen, Blatt 3 verlangt eine Vertonungsskizze.30 min — Drei Fassungen (Blatt 4): Think-Pair-Share: Zu einer Szene drei Musikkonzepte (Paraphrase, Polarisierung, Kontrapunkt) in der Tabelle entwerfen; im Plenum eines mit Instrumenten oder Stimme vorführen.10 min — Kann ich das?: Selbstcheck.Die Methode bleibt einfach: Einstieg am Klang, Wissensseite, Einzelarbeit im eigenen Tempo, Think-Pair-Share auf Arbeitsblatt 4. Die drei Schritte Denke, Tauscht euch aus, Teilt stehen wörtlich auf dem Blatt. Für eine Einzelstunde reichen Wissensseite, Blatt 1 oder 2 und Blatt 4.Differenzierung ohne EtikettJedes Arbeitsblatt trägt rechts oben ein, zwei oder drei Blätter als stilles Niveausymbol. Auf keinem Blatt steht „leicht“ oder „schwer“. Über jeder Aufgabe steht ein gelöstes Beispiel. Alle Aufgaben sind mit der Wissensseite allein lösbar.Material: Eine kurze stumme Szene (selbst gedreht oder gemeinfreier Stummfilm, z. B. Ausschnitte aus Filmen vor 1930), drei kontrastierende Musikstücke (eigene oder lizenzfreie), Beamer mit Ton. Die Notenbeispiele sind zum Vorspielen am Klavier gedacht; Einspielungen liegen nicht bei (Streaming oder gemeinfreie Aufnahmen).Teil der Reihe „Stimme, Song, Szene“Einheit 1 von 5 im Bundle 3 „Musik im Bild“ (Themenfeld Q2.3 Musik und visuelle Medien). Die anderen Einheiten des Bundles: Leitmotiv: Von Wagner nach Hollywood, Klang und Bild: Instrumente, Tonarten, Tempo, Werbung und Jingle: Musik, die verkauft, Der Videoclip: Bild folgt Musik. Alle 15 Einheiten der Reihe sind gleich aufgebaut — wer eine kennt, kennt alle. Das Bundle und das Gesamtpaket gibt es im Shop günstiger als die Einzelhefte.TechnischesZwei PDF-Dateien (farbig und schwarzweiß), DIN A4, 11 Seiten. Lösungen enthalten. Notenbeispiele eigener Satz (vektoriell), Schaubilder eigene Grafiken.
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Der Kanon: Das strengste Spiel — eine komplette Doppelstunde (90 Minuten, auch als Einzelstunde kürzbar) für den Musikunterricht in der Qualifikationsphase (Q1, Grund- und Leistungskurs): Lehrkraftseite, Wissensseite mit Notenbeispielen und Schaubildern, acht Begriffskarten, vier Arbeitsblätter in drei stillen Niveaus, Selbstcheck und alle Lösungen. Farbig und schwarzweiß, sofort druckbar.Eine Melodie, die sich selbst begleitet: Warum ein Kanon funktioniert — und warum nicht jede Melodie kanonfähig ist.Zitierte Werke (gemeinfrei, eigener Satz): Volkslied „Bruder Jakob“, Pachelbel, Kanon in D (Bass). Alle übrigen Notenbeispiele sind eigene Erfindungen — vektoriell im PDF, frei von fremden Rechten.Das lernen die Schülerinnen und SchülerDie Schülerinnen und Schüler erklären das Kanonprinzip als strengste Form der Imitation.Sie bestimmen Einsatzabstand, Einsatzintervall und Stimmenzahl an Notenbeispielen.Sie prüfen, warum eine Melodie kanonfähig ist (harmonische Verträglichkeit der Abschnitte), und schreiben einen eigenen viertaktigen Kanon.Das steckt drin (11 Seiten)Seite 1: Deckblatt mit Notenbeispiel und ÜberblickSeite 2: Lehrkraftseite — Ziele, Vorwissen, Material, Ablauf der Doppelstunde, StolperfallenSeite 3: Wissensseite „Eine Melodie begleitet sich selbst“ mit Notenbeispielen, Schaubildern und WortspeicherSeite 4: Acht Begriffskarten zum AusschneidenSeite 5: Arbeitsblatt 1 „Welcher Kanon ist das?“ — Zuordnen (Niveau 1, mit Bild und Beispiel lösbar)Seite 6: Arbeitsblatt 2 „Stimmt das?“ — Richtig oder falsch mit Begründung (Niveau 2)Seite 7: Arbeitsblatt 3 „Kanon in Zahlen“ — Lückentext mit Wortspeicher und praktischer Aufgabe: notieren, komponieren, planen (Niveau 2)Seite 8: Arbeitsblatt 4 „Kanon-Werkstatt“ — zu zweit nach Think-Pair-Share: Werkstatt, Höranalyse oder Vergleich mit Tabelle und Plenumsfrage (Niveau 3)Seite 9: „Kann ich das?“ — Selbstcheck mit drei FragenSeite 10: Lösungen und Erwartungshorizont zu allen BlätternSeite 11: Bundle-Übersicht, Lehrplanbezug und BildnachweisSo läuft die Doppelstunde10 min — Einstieg: Den Kurs in drei Gruppen den Kanon von Seite 3 singen lassen — erst unisono, dann versetzt. Frage: Warum klingt das zusammen und nicht durcheinander?15 min — Wissensseite: Gemeinsam lesen; am Beamer Einsatzabstand und Einsatzintervall im Notenbild einzeichnen.25 min — Arbeitsblätter 1 bis 3: Einzelarbeit. Blatt 1 ordnet Kanontypen, Blatt 3 verlangt einen eigenen viertaktigen Kanon über eine gegebene Akkordfolge.30 min — Kanon-Werkstatt (Blatt 4): Think-Pair-Share: Zu zweit die eigenen Kanons prüfen (Tabelle: Takt, zusammenklingende Töne, Konsonanz?), dann drei Kanons im Plenum singen.10 min — Kann ich das?: Selbstcheck.Die Methode bleibt einfach: Einstieg am Klang, Wissensseite, Einzelarbeit im eigenen Tempo, Think-Pair-Share auf Arbeitsblatt 4. Die drei Schritte Denke, Tauscht euch aus, Teilt stehen wörtlich auf dem Blatt. Für eine Einzelstunde reichen Wissensseite, Blatt 1 oder 2 und Blatt 4.Differenzierung ohne EtikettJedes Arbeitsblatt trägt rechts oben ein, zwei oder drei Blätter als stilles Niveausymbol. Auf keinem Blatt steht „leicht“ oder „schwer“. Über jeder Aufgabe steht ein gelöstes Beispiel. Alle Aufgaben sind mit der Wissensseite allein lösbar.Material: Klavier oder Keyboard, die Notenbeispiele als Beamerbild; für Blatt 3 Notenpapier. Die Notenbeispiele sind zum Vorspielen am Klavier gedacht; Einspielungen liegen nicht bei (Streaming oder gemeinfreie Aufnahmen).Teil der Reihe „Stimme, Song, Szene“Einheit 1 von 5 im Bundle 1 „Eine Stimme, viele Stimmen“ (Themenfeld Q1.3 Monothematik und kontrapunktisches Prinzip). Die anderen Einheiten des Bundles: Imitation und Engführung, Die Fuge: Bauplan eines Meisterstücks, Kontrapunkt: Zwei Stimmen, klare Regeln, Monothematik: Ein Gedanke trägt alles. Alle 15 Einheiten der Reihe sind gleich aufgebaut — wer eine kennt, kennt alle. Das Bundle und das Gesamtpaket gibt es im Shop günstiger als die Einzelhefte.TechnischesZwei PDF-Dateien (farbig und schwarzweiß), DIN A4, 11 Seiten. Lösungen enthalten. Notenbeispiele eigener Satz (vektoriell), Schaubilder eigene Grafiken.
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Klang und Bild: Instrumente, Tonarten, Tempo — eine komplette Doppelstunde (90 Minuten, auch als Einzelstunde kürzbar) für den Musikunterricht in der Qualifikationsphase (Q2, Grund- und Leistungskurs): Lehrkraftseite, Wissensseite mit Notenbeispielen und Schaubildern, acht Begriffskarten, vier Arbeitsblätter in drei stillen Niveaus, Selbstcheck und alle Lösungen. Farbig und schwarzweiß, sofort druckbar.Warum Streicher weinen und Blechbläser siegen: die Parameter, mit denen Musik Bilder färbt — und wo Sounddesign beginnt.Alle übrigen Notenbeispiele sind eigene Erfindungen — vektoriell im PDF, frei von fremden Rechten.Das lernen die Schülerinnen und SchülerDie Schülerinnen und Schüler beschreiben die Wirkung von Klangfarbe, Register, Dur/Moll, Tempo und Dynamik an Bildbeispielen.Sie erklären Sounddesign als Gestaltung von Geräuschen und grenzen es von Musik ab.Sie planen die Vertonung einer Bildfolge mit Parametern und begründen jede Wahl.Das steckt drin (11 Seiten)Seite 1: Deckblatt mit Notenbeispiel und ÜberblickSeite 2: Lehrkraftseite — Ziele, Vorwissen, Material, Ablauf der Doppelstunde, StolperfallenSeite 3: Wissensseite „Womit Musik Bilder färbt“ mit Notenbeispielen, Schaubildern und WortspeicherSeite 4: Acht Begriffskarten zum AusschneidenSeite 5: Arbeitsblatt 1 „Welche Wirkung?“ — Zuordnen (Niveau 1, mit Bild und Beispiel lösbar)Seite 6: Arbeitsblatt 2 „Stimmt das?“ — Richtig oder falsch mit Begründung (Niveau 2)Seite 7: Arbeitsblatt 3 „Die Palette“ — Lückentext mit Wortspeicher und praktischer Aufgabe: notieren, komponieren, planen (Niveau 2)Seite 8: Arbeitsblatt 4 „Bildfolge vertonen“ — zu zweit nach Think-Pair-Share: Werkstatt, Höranalyse oder Vergleich mit Tabelle und Plenumsfrage (Niveau 3)Seite 9: „Kann ich das?“ — Selbstcheck mit drei FragenSeite 10: Lösungen und Erwartungshorizont zu allen BlätternSeite 11: Bundle-Übersicht, Lehrplanbezug und BildnachweisSo läuft die Doppelstunde10 min — Einstieg: Ein Standbild (leerer Flur) zeigen. Am Klavier dazu: hoch und leise, tief und laut, Dur, Moll. Nach jeder Fassung ein Wort vom Kurs. Die Parameter werden benannt.15 min — Wissensseite: Gemeinsam lesen; die Instrumentenfamilien mit ihren Klangwirkungen an der Tafel.25 min — Arbeitsblätter 1 bis 3: Einzelarbeit. Blatt 1 ordnet Klangfarben ihrer Wirkung zu, Blatt 3 verlangt eine Vertonungsplanung.30 min — Bildfolge vertonen (Blatt 4): Think-Pair-Share: Vier Bilder, vier Parameter-Sets, dazu Sounddesign; im Plenum live zur Bildfolge spielen.10 min — Kann ich das?: Selbstcheck.Die Methode bleibt einfach: Einstieg am Klang, Wissensseite, Einzelarbeit im eigenen Tempo, Think-Pair-Share auf Arbeitsblatt 4. Die drei Schritte Denke, Tauscht euch aus, Teilt stehen wörtlich auf dem Blatt. Für eine Einzelstunde reichen Wissensseite, Blatt 1 oder 2 und Blatt 4.Differenzierung ohne EtikettJedes Arbeitsblatt trägt rechts oben ein, zwei oder drei Blätter als stilles Niveausymbol. Auf keinem Blatt steht „leicht“ oder „schwer“. Über jeder Aufgabe steht ein gelöstes Beispiel. Alle Aufgaben sind mit der Wissensseite allein lösbar.Material: Klavier; kurze Bildfolge (drei bis vier Standbilder, eigene Fotos); Instrumente unterschiedlicher Klangfarbe; Alltagsgegenstände für Geräusche. Die Notenbeispiele sind zum Vorspielen am Klavier gedacht; Einspielungen liegen nicht bei (Streaming oder gemeinfreie Aufnahmen).Teil der Reihe „Stimme, Song, Szene“Einheit 3 von 5 im Bundle 3 „Musik im Bild“ (Themenfeld Q2.3 Musik und visuelle Medien). Die anderen Einheiten des Bundles: Was Filmmusik tut: Funktionen, Leitmotiv: Von Wagner nach Hollywood, Werbung und Jingle: Musik, die verkauft, Der Videoclip: Bild folgt Musik. Alle 15 Einheiten der Reihe sind gleich aufgebaut — wer eine kennt, kennt alle. Das Bundle und das Gesamtpaket gibt es im Shop günstiger als die Einzelhefte.TechnischesZwei PDF-Dateien (farbig und schwarzweiß), DIN A4, 11 Seiten. Lösungen enthalten. Notenbeispiele eigener Satz (vektoriell), Schaubilder eigene Grafiken.
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Werbung und Jingle: Musik, die verkauft — eine komplette Doppelstunde (90 Minuten, auch als Einzelstunde kürzbar) für den Musikunterricht in der Qualifikationsphase (Q2, Grund- und Leistungskurs): Lehrkraftseite, Wissensseite mit Notenbeispielen und Schaubildern, acht Begriffskarten, vier Arbeitsblätter in drei stillen Niveaus, Selbstcheck und alle Lösungen. Farbig und schwarzweiß, sofort druckbar.Drei Töne, die jeder kennt: Wie Werbung Musik einsetzt, um im Kopf zu bleiben — und wie man das durchschaut und selbst kann.Alle übrigen Notenbeispiele sind eigene Erfindungen — vektoriell im PDF, frei von fremden Rechten.Das lernen die Schülerinnen und SchülerDie Schülerinnen und Schüler unterscheiden Jingle, Soundlogo, Werbesong und untermalende Werbemusik.Sie analysieren die Mittel: Kürze, Wiederholung, Einprägsamkeit (Hook), Zielgruppenansprache, Produktbezug.Sie entwerfen und realisieren eine Werbemusik für ein erfundenes Produkt und begründen die Entscheidungen.Das steckt drin (11 Seiten)Seite 1: Deckblatt mit Notenbeispiel und ÜberblickSeite 2: Lehrkraftseite — Ziele, Vorwissen, Material, Ablauf der Doppelstunde, StolperfallenSeite 3: Wissensseite „In drei Sekunden im Kopf“ mit Notenbeispielen, Schaubildern und WortspeicherSeite 4: Acht Begriffskarten zum AusschneidenSeite 5: Arbeitsblatt 1 „Welche Form von Werbemusik?“ — Zuordnen (Niveau 1, mit Bild und Beispiel lösbar)Seite 6: Arbeitsblatt 2 „Stimmt das?“ — Richtig oder falsch mit Begründung (Niveau 2)Seite 7: Arbeitsblatt 3 „Die Rechnung der Werbung“ — Lückentext mit Wortspeicher und praktischer Aufgabe: notieren, komponieren, planen (Niveau 2)Seite 8: Arbeitsblatt 4 „Werbeagentur“ — zu zweit nach Think-Pair-Share: Werkstatt, Höranalyse oder Vergleich mit Tabelle und Plenumsfrage (Niveau 3)Seite 9: „Kann ich das?“ — Selbstcheck mit drei FragenSeite 10: Lösungen und Erwartungshorizont zu allen BlätternSeite 11: Bundle-Übersicht, Lehrplanbezug und BildnachweisSo läuft die Doppelstunde10 min — Einstieg: Drei Soundlogos anspielen (nur Ton). Der Kurs nennt die Marke. Frage: Wie viele Töne waren das? Wie oft habt ihr das gehört? Das ist die Rechnung der Werbung.15 min — Wissensseite: Gemeinsam lesen; an einem Spot Jingle, Untermalung und Soundlogo auseinanderhalten.25 min — Arbeitsblätter 1 bis 3: Einzelarbeit. Blatt 1 ordnet Werbemusikformen, Blatt 3 verlangt einen Jingle-Entwurf.30 min — Werbeagentur (Blatt 4): Think-Pair-Share: Zu zweit einen 20-Sekunden-Spot planen (Tabelle: Sekunde, Bild, Musik, Text), Jingle aufnehmen; im Plenum zwei Spots vorführen und die Zielgruppe raten.10 min — Kann ich das?: Selbstcheck.Die Methode bleibt einfach: Einstieg am Klang, Wissensseite, Einzelarbeit im eigenen Tempo, Think-Pair-Share auf Arbeitsblatt 4. Die drei Schritte Denke, Tauscht euch aus, Teilt stehen wörtlich auf dem Blatt. Für eine Einzelstunde reichen Wissensseite, Blatt 1 oder 2 und Blatt 4.Differenzierung ohne EtikettJedes Arbeitsblatt trägt rechts oben ein, zwei oder drei Blätter als stilles Niveausymbol. Auf keinem Blatt steht „leicht“ oder „schwer“. Über jeder Aufgabe steht ein gelöstes Beispiel. Alle Aufgaben sind mit der Wissensseite allein lösbar.Material: Drei aktuelle Werbespots (Streaming, im Unterricht gezeigt), Aufnahmegerät oder Handy, Instrumente; für Blatt 3 eine erfundene Produktkarte je Person. Die Notenbeispiele sind zum Vorspielen am Klavier gedacht; Einspielungen liegen nicht bei (Streaming oder gemeinfreie Aufnahmen).Teil der Reihe „Stimme, Song, Szene“Einheit 4 von 5 im Bundle 3 „Musik im Bild“ (Themenfeld Q2.3 Musik und visuelle Medien). Die anderen Einheiten des Bundles: Was Filmmusik tut: Funktionen, Leitmotiv: Von Wagner nach Hollywood, Klang und Bild: Instrumente, Tonarten, Tempo, Der Videoclip: Bild folgt Musik. Alle 15 Einheiten der Reihe sind gleich aufgebaut — wer eine kennt, kennt alle. Das Bundle und das Gesamtpaket gibt es im Shop günstiger als die Einzelhefte.TechnischesZwei PDF-Dateien (farbig und schwarzweiß), DIN A4, 11 Seiten. Lösungen enthalten. Notenbeispiele eigener Satz (vektoriell), Schaubilder eigene Grafiken.
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
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