Körper und Raum – Malen mit Lynette Yiadom-Boakye

Farbe, Räumlichkeit, Körper, Bewegung und Stärke in einer abwechslungsreichen Unterrichtsreihe für die Oberstufe

Wie kann ein Körper in einem Bildraum verankert werden, ohne dass dieser detailliert ausgemalt werden muss? Wie lassen sich Bewegung und Körperspannung in einem statischen Bild sichtbar machen? Und wie kann eine malerische Bildsprache eine bestimmte Form von Stärke ausdrücken?

Diese Unterrichtseinheit setzt sich anhand der Malerei von Lynette Yiadom-Boakye mit genau diesen Fragen auseinander und verbindet dabei praktisches Experimentieren, Werkanalyse, Kunsthistorische Einbettung, Figurenstudien und eigenständige malerische Gestaltung.

Die Reihe ist für den Kunstunterricht der Oberstufe / Sekundarstufe II konzipiert und führt die Schülerinnen und Schüler Schritt für Schritt von ersten Erfahrungen mit Farbe und Farbauftrag hin zu einer eigenständigen malerischen Abschlussgestaltung.

Der rote Faden der Unterrichtsreihe

Die Schülerinnen und Schüler beginnen mit einer offenen Farbexperimentierphase. Sie untersuchen, wie sich Farbspur und Farbwirkung durch Pinsel, Wasser, Farbmenge, Mischung und Überlagerung verändern. Aus der entstandenen abstrakten Farbfläche entwickelt sich anschließend eine „malerische Probe“: Ein ausgewählter Bildausschnitt wird genau betrachtet und seine malerischen Eigenschaften werden in einer atmosphärischen sprachlichen Gestaltung beschrieben.

Darauf aufbauend erschließen die Schülerinnen und Schüler zentrale Strategien der Räumlichkeitsdarstellung bei Lynette Yiadom-Boakye. Begriffe wie Umraum, Schlagschatten, Chiaroscuro, geringe Schärfentiefe, Horizontlinie und Farbverwandtschaft werden in einer Mindmap geordnet und als Analysewerkzeug nutzbar gemacht.

In der gestaltungspraktischen Aufgabe „Ein Tag am Meer“ wird dieses Wissen unmittelbar angewendet: Eine Figur wird in die zuvor entstandene abstrakte Farbfläche integriert und durch wenige gezielte malerische Eingriffe räumlich verankert. Die Schülerinnen und Schüler erfahren dabei praktisch, wie wenig es manchmal braucht, damit ein Bildraum entsteht.

Im zweiten Teil der Reihe rückt der bewegte Körper in den Mittelpunkt. Die Schülerinnen und Schüler untersuchen, warum Yiadom-Boakye immer wieder Tänzerinnen und Tänzer malt, und setzen sich mit Körpergewicht, Körperspannung, Bewegung und Körpersprache auseinander. Über das Acht-Köpfe-Prinzip, Strichfiguren und malerische „Pinselstrichmännchen“ entwickeln sie eigene Strategien zur Darstellung menschlicher Bewegung.

Anschließend wird der Blick auf Musikvideos erweitert. Die Schülerinnen und Schüler untersuchen, wie unterschiedliche Formen von Stärke durch Körper, Bewegung, Choreografie, Musik und Bildsprache dargestellt werden. Sie entwickeln Deutungshypothesen, analysieren konkrete Bewegungssequenzen und sichern ihre Beobachtungen mithilfe von Screenshots.

Den Abschluss bildet eine eigenständige malerische Gestaltungsaufgabe: Eine ausgewählte Bewegung aus einem Musikvideo wird in eine eigene Bildsprache übersetzt. Drei bis fünf aufeinanderfolgende Figuren machen die Bewegung als malerische Sequenz sichtbar. Farbe, Duktus, Abstraktion, Körperhaltung und Komposition werden gezielt eingesetzt, um eine bestimmte Form von Stärke auszudrücken.

Das bietet die Unterrichtseinheit

✔ Aufbauende Unterrichtsreihe mit einem klaren roten Faden von der Farberprobung bis zur eigenständigen Gestaltung

✔ Künstlerischer Schwerpunkt Lynette Yiadom-Boakye mit Fokus auf Körper, Raum, Bewegung und malerische Bildsprache

✔ Mehrere gestaltungspraktische Aufgaben, die unmittelbar aufeinander aufbauen

✔ Leistungsaufgabe „Ein Tag am Meer“ zur praktischen Anwendung der erarbeiteten Strategien zur Räumlichkeitsdarstellung

✔ Figurenstudien und Bewegungsdarstellungen vom Acht-Köpfe-Prinzip bis zur freien malerischen Figur

✔ Musikvideo-Analyse als ungewöhnlicher und motivierender Zugang zum Thema Körper, Bewegung und Stärke

✔ Abschlussgestaltung: Übersetzung einer Bewegungssequenz in eine eigenständige malerische Bildsprache

✔ Differenzierungsmaterial mit umfangreicher Wortwolke zu Farbe, Duktus, Räumlichkeit, Körper, Licht, Komposition und Atmosphäre

✔ Formulierungshilfen für schriftliche Reflexionen, die Schülerinnen und Schüler beim fachsprachlichen Beschreiben und Begründen unterstützen

✔ Selbstreflexionsbögen zu den praktischen Aufgaben

✔ Beobachtungsbogen für die Musikvideo-Präsentationen

✔ KLP-orientierte Lernziele und Reflexionsfragen zu den einzelnen Unterrichtsbausteinen

Besonders geeignet für einen kompetenzorientierten Kunstunterricht

Die Unterrichtseinheit verbindet Rezeption, Produktion und Reflexion und legt besonderen Wert auf den Transfer zwischen diesen Bereichen. Die Schülerinnen und Schüler lernen nicht nur, Gestaltungsmittel zu benennen, sondern erfahren deren Wirkung zunächst selbst, untersuchen sie anschließend in der Kunst und wenden sie schließlich eigenständig an.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf der Entwicklung einer eigenen malerischen Bildsprache. Yiadom-Boakyes Werke dienen nicht als Vorlage für eine möglichst genaue Nachahmung. Vielmehr werden ihre Strategien zum Ausgangspunkt für eigene bildnerische Entscheidungen.

Die Aufgaben sind so angelegt, dass sowohl offenes, experimentelles Arbeiten als auch eine zunehmend fachsprachlich fundierte Auseinandersetzung mit dem eigenen Gestaltungsprozess möglich werden.

Der Lernweg in einem Satz:

Farbe ausprobieren → Farbe wahrnehmen → Räumlichkeit verstehen → Raum gestalten → Körper und Bewegung untersuchen → Stärke durch Bewegung deuten → Bewegung malerisch in eine eigene Bildsprache übersetzen.

Die Unterrichtsreihe eignet sich damit besonders für einen Oberstufenunterricht, der praktisches Arbeiten, Kunstrezeption und Reflexion miteinander verbindet und Schülerinnen und Schüler Schritt für Schritt zu eigenständigen künstlerischen Entscheidungen führt.