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Mit diesem Kunst Komplettkurs für das Abitur 2026 erhalten Lehrkräfte und Schüler:innen ein umfassendes Materialpaket zur strukturierten Vorbereitung auf die wichtigsten Inhalte der gymnasialen Oberstufe.
Die Materialien sind klar aufgebaut und decken zentrale Themen der Kunstgeschichte, Bildanalyse und künstlerischen Gestaltung ab. Durch verständliche Erklärungen, strukturierte Übersichten und prüfungsnahe Aufgaben eignet sich der Kurs sowohl für den direkten Einsatz im Unterricht als auch für die eigenständige Vorbereitung auf das Abitur.
Der Kurs orientiert sich an den gemeinsamen Kerninhalten der Lehrpläne in Deutschland und ist daher für alle Bundesländer geeignet. Schülerinnen und Schüler können wichtige Kunstepochen, bedeutende Künstler sowie zentrale Methoden der Bildanalyse systematisch wiederholen und sicher anwenden.
Besonderer Fokus liegt auf den typischen Aufgabenformaten des Kunst-Abiturs. Dazu gehören unter anderem Bildanalysen, Vergleiche von Kunstwerken, kunsthistorische Einordnung sowie die Reflexion künstlerischer Gestaltung.
Für Lehrkräfte bietet das Material eine sofort einsetzbare Unterstützung im Unterricht, insbesondere in Wiederholungsphasen vor Klausuren und Abiturprüfungen. Die Materialien eignen sich ideal für Vertiefungsphasen, Analyseübungen oder gezieltes Prüfungstraining.
Schüler:innen profitieren von einer klar strukturierten Lernhilfe, mit der sie zentrale Themen der Oberstufe wiederholen, Analysekompetenzen trainieren und sich Schritt für Schritt auf die Anforderungen des Kunst-Abiturs vorbereiten können.
Der Kurs eignet sich besonders für:
Abiturvorbereitung in der gymnasialen Oberstufe
Wiederholungsphasen im Kunstunterricht
eigenständiges Lernen von Schüler:innen
Training von Bildanalyse und Interpretation
Damit erhalten Lehrkräfte eine zeitersparende Unterrichtsressource und Schüler:innen eine strukturierte Lernhilfe, um sich sicher und effizient auf das Kunst-Abitur 2026 vorzubereiten.
Diese umfassende Unterrichtsreihe „Körper in der Kunst“ bietet Ihnen alle Materialien, die Sie für eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Darstellung des Körpers benötigen. Der Kurs führt durch die Entwicklung der Körperdarstellung von den frühen Antiken Skulpturen bis zu den provokativen und modernen Körperdarstellungen in der zeitgenössischen Kunst.Was erwartet Sie in dieser Unterrichtsreihe?Klar strukturierte Lektionen und Materialien zur Darstellung des menschlichen Körpers in der Kunst.Zahlreiche Aufgaben zur Analyse von Kunstwerken aus verschiedenen Epochen.Vielfältige Unterrichtsmethoden, von klassischen Kunstanalysen bis zu interaktiven Diskussionen und kreativen Aufgaben.SEO-optimierte Materialien für eine effektive Nutzung in digitalen Klassenzimmern.Ermöglichen Sie Ihren Schülerinnen und Schülern, das Thema „Körper in der Kunst“ auf eine vielfältige und kreative Weise zu erfassen. Mit dieser Unterrichtsreihe bieten Sie einen tiefen Einblick in ein faszinierendes und gesellschaftlich relevantes Thema!
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Mit diesem Arbeitsblatt bekommen die SchülerInnen eine Übersicht über die Kunstrichtung des Impressionismus. Dabei sollen die SchülerInnen zunächst den Text lesen und verstehen und anschließend die Aufgaben beantworten. Zusätzlich ist ein Link für das interaktive Lernen mit einem qualitativen Video von selbstorientiert für den Homeschooling- & Präsenz-Bereich integriert. Hier geht es zu dem Video über den Impressionismus.Das selbstorientiert-VersprechenGeprüfte Aufgaben mit informativen LerntextenGeeignet für das Homeschooling inklusive anschaulichen LernvideosMit Aufgaben & Lösungen für die LehrendenSowohl als PDF & Textdatei für eine ideale AnpassbarkeitQR-Code zu passendem YouTube-Video von selbstorientiert
Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)
Die Unterrichtsreihe „Utopische Kunst im Wandel der Zeit“ bietet eine strukturierte und tiefgehende Auseinandersetzung mit utopischen Konzepten in der Kunst von der Renaissance bis hin zur modernen Zeit. Diese Reihe, bestehend aus mehreren Unterrichtseinheiten, ermöglicht es den Schüler:innen, Utopien als Kunstwerke zu verstehen und kritisch zu hinterfragen. Sie eignet sich sowohl für den Kunstunterricht als auch für fächerübergreifende Themen wie Gesellschaftslehre und Politik.Die Unterrichtsreihe umfasst:Einführung in die Utopie: Was ist eine Utopie? Wie wird sie in der Kunst dargestellt?Historische Perspektiven: Von der Renaissance bis zur Aufklärung – Wie wurden utopische Ideen in der Kunst visualisiert?Kunst im 20. Jahrhundert: Der Einfluss von Bewegungen wie Dadaismus und Surrealismus auf utopische Ideen.Utopische Kunst in der Gegenwart: Auseinandersetzung mit Künstlern wie Ai Weiwei und Olafur Eliasson und deren utopischen Visionen.Kritische Reflexion: Die Frage nach der Umsetzung utopischer Ideen in der realen Welt.Die Schüler:innen arbeiten dabei mit einer Vielzahl von Materialien, von historischen Texten über Kunstwerke bis hin zu modernen Kunstbeispielen, und lernen, Utopien nicht nur als künstlerische, sondern auch als gesellschaftliche und politische Ausdrucksformen zu verstehen. Der Fokus auf kritische Reflexion und Diskussion fördert das selbstständige Denken und die Entwicklung einer eigenen Meinung zu wichtigen gesellschaftlichen Fragen.Keywords:Unterrichtsreihe, utopische Kunst, Kunstgeschichte im Unterricht, politische Kunst, Unterrichtsreihe Oberstufe, Kunstunterricht SEK II, gesellschaftliche Reflexion durch Kunst
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Dieses Unterrichtsmaterial bietet Schülerinnen und Schülern der gymnasialen Oberstufe eine fundierte Auseinandersetzung mit Karl Otto Götz’ berühmtem Werk „Jonction III“, einem zentralen Beispiel der informellen Kunst.Durch die Verbindung von Analyse, historischer Kontextualisierung und kreativen Aufgaben lernen die Lernenden die charakteristischen Merkmale der gestischen Malerei und die Bedeutung von Zufall und Spontaneität in der Kunst kennen. Die Materialien enthalten Arbeitsblätter, Gruppenpuzzle, Lückentexte, Reflexionsaufgaben und kreative Projekte, die von der formalen Analyse über die Untersuchung von Farb- und Formstrukturen bis hin zur performativen Nachahmung von Götz’ Technik reichen. Für Lehrkräfte bietet das Paket didaktische Handreichungen, Erwartungshorizonte und Single-Choice-Tests, die eine klare Struktur und eine praxisnahe Umsetzung im Unterricht gewährleisten. Ein unverzichtbares Material, um die informelle Malerei der Nachkriegszeit lebendig, analytisch und kreativ im Oberstufenunterricht zu behandeln.
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
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