Karl Otto Götz: „Jonction III“ – Informelle Kunst im Kunstunterricht SEK II

Liebe Kunstlehrer*innen der Sekundarstufe II, in diesem besonderen Sparpaket verbinden sich zwei starke Positionen der modernen Kunst: informelle Malerei von Karl-Otto Goetz und zeitgenössische Skulptur von Richard Deacon. Zwei Materialien, die wunderbar ergänzen: visuelle Abstraktion trifft räumliche Form, intuitives Schaffen trifft reflektierte Wahrnehmung. Mit diesen beiden Materialien fördern Sie nicht nur gestalterische Experimente und ästhetische Sensibilität, sondern auch die Fähigkeit Ihrer Schüler*innen, auf ihre Gefühle in der Kunst zuzugreifen, zu reflektieren und gestalterisch umzusetzen. 📚 Materialien im Paket Karl-Otto Goetz „Jonction III“ – Informelle Kunst im Kunstunterricht Sek II Eine Analyse informeller Malerei mit Fokus auf Farbe, Struktur und Spontaneität. Wie entstehen Emotionen durch Fläche und Farbauftrag? Welche ästhetischen Entscheidungen ermöglichen Ausdruck jenseits von Gegenständlichkeit? → Goetz – Informelle Kunst Richard Deacon – Skulpturanalyse „What Could Make Me Feel This Way“ Sek II Wie funktioniert räumliche Form als Ausdruck? Dieses Material nimmt Skulptur in den Blick – Form, Material, Oberfläche, Wahrnehmung – und eignet sich hervorragend, um das eigene Empfinden mit Kunstwerken abzugleichen und eigene Arbeiten zu gestalten. → Deacon – Skulpturanalyse ✅ Ihre Vorteile auf einen Blick Zwei Materialien – klarer Fokus, reduzierter Vorbereitungsaufwand. Verbindung von abstrakter Malerei und bildhauerischem Raumdenken – gute Ergänzung für einen abwechslungsreichen Kunstunterricht. Starke Förderung der ästhetischen Wahrnehmung und der emotionalen Reflexion. Geeignet für kreative Aufgaben: eigene informelle Malereien, kleine Skulpturen oder Materialexperimente. Ideal als Einstieg oder Vertiefung, Einzel- oder Doppelstunden, Ausstellungsgespräche oder Projektarbeit.

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Das Sparpaket „Karl Otto Götz: Jonction III im Unterricht“ kombiniert eine komplette Unterrichtsreihe mit einer prüfungsorientierten Klausur und ausführlichem Erwartungshorizont – ideal für den Oberstufenunterricht im Fach Kunst. Die Unterrichtsreihe erschließt zentrale Aspekte des Informel: spontane Geste, malerischer Rhythmus, Materialität und Ausdruckskraft. Schülerinnen und Schüler analysieren Jonction III hinsichtlich Komposition, Farbauftrag und gestischer Energie und übertragen die Erkenntnisse auf eigene gestalterische Übungen. Die enthaltene Klausur überprüft die Analyse-, Deutungs- und Reflexionskompetenz systematisch in den Anforderungsbereichen I–III. Ein modernes, praxisnahes Unterrichtspaket für Kunstlehrer, die abstrakte Malerei lebendig und prüfungsrelevant vermitteln möchten.

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Dieses umfangreiche Sparpaket „Kunst im Spiegel der Gesellschaft“ bündelt zentrale Themen des zeitgenössischen und kunsthistorischen Kunstunterrichts zu einer didaktisch durchdachten, sofort einsetzbaren Gesamtsammlung für die Sekundarstufe I und II. Im Mittelpunkt steht Kunst als gesellschaftliches Ausdrucks-, Reflexions- und Deutungsmedium – zwischen Identität und Inszenierung, Macht und Widerstand, Tradition und digitaler Transformation. Die Materialien ermöglichen es, Kunst nicht isoliert zu betrachten, sondern konsequent in politische, soziale, kulturelle und mediale Kontexte einzuordnen. Lernende setzen sich mit Fragen auseinander wie: Wie konstruiert Kunst Wirklichkeit? Welche Rolle spielt Kunst in Zeiten von Krise, Krieg und gesellschaftlichem Umbruch? Wie verändern digitale Medien, KI und NFTs unser Verständnis von Bild, Autorenschaft und Originalität? Das Sparpaket vereint Unterrichtsreihen, Präsentationen, Lernhefte, Stundenentwürfe, Werkanalysen und Klausurformate zu einem thematisch kohärenten Gesamtpaket. Behandelt werden unter anderem politische Kunst, Protest- und Erinnerungskultur, Kunst & Macht, Frauen in der Kunst, antirassistische Perspektiven, Identitätsentwürfe, klassische Moderne, zeitgenössische Positionen, Fotografie, Skulptur, Architektur, digitale Kunstformen sowie kunsttheoretische Grundlagen wie Werkanalyse, Bildzitat, Abstraktion oder Raumdarstellung. Besonders wertvoll ist die methodische Vielfalt: Kreativitätstechniken (SCAMPER, 6-3-5-Methode), analytische Zugänge, projektorientierte Aufgaben, diskursive Impulse und reflexive Schreib- und Gestaltungsaufträge ermöglichen einen kompetenzorientierten Unterricht gemäß aktuellen Lehrplänen. Die Materialien fördern dabei nicht nur Fachwissen, sondern auch Urteilsfähigkeit, Medienkompetenz, kulturelle Bildung und kritisches Denken. Das Sparpaket eignet sich ideal für: den systematischen Aufbau von Unterrichtsreihen die Vorbereitung von Klausuren und Abiturthemen fächerverbindenden Unterricht (z. B. Kunst & Geschichte, Kunst & Politik, Kunst & Medien) Vertretungsstunden, Projektwochen und Leistungskurse Durch die Bündelung zahlreicher Materialien bietet dieses Paket einen enormen Mehrwert gegenüber dem Einzelkauf und stellt eine langfristige Ressource für einen anspruchsvollen, zeitgemäßen Kunstunterricht dar. ✔️ Kurz gesagt Ein Sparpaket für alle, die Kunst nicht nur zeigen, sondern verstehen, hinterfragen und gesellschaftlich einordnen wollen.

Klassenstufen: 3-4. Klasse, 6-9. Klasse, EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Mit diesem Kunst Komplettkurs für das Abitur 2026 erhalten Lehrkräfte und Schüler:innen ein umfassendes Materialpaket zur strukturierten Vorbereitung auf die wichtigsten Inhalte der gymnasialen Oberstufe. Die Materialien sind klar aufgebaut und decken zentrale Themen der Kunstgeschichte, Bildanalyse und künstlerischen Gestaltung ab. Durch verständliche Erklärungen, strukturierte Übersichten und prüfungsnahe Aufgaben eignet sich der Kurs sowohl für den direkten Einsatz im Unterricht als auch für die eigenständige Vorbereitung auf das Abitur. Der Kurs orientiert sich an den gemeinsamen Kerninhalten der Lehrpläne in Deutschland und ist daher für alle Bundesländer geeignet. Schülerinnen und Schüler können wichtige Kunstepochen, bedeutende Künstler sowie zentrale Methoden der Bildanalyse systematisch wiederholen und sicher anwenden. Besonderer Fokus liegt auf den typischen Aufgabenformaten des Kunst-Abiturs. Dazu gehören unter anderem Bildanalysen, Vergleiche von Kunstwerken, kunsthistorische Einordnung sowie die Reflexion künstlerischer Gestaltung. Für Lehrkräfte bietet das Material eine sofort einsetzbare Unterstützung im Unterricht, insbesondere in Wiederholungsphasen vor Klausuren und Abiturprüfungen. Die Materialien eignen sich ideal für Vertiefungsphasen, Analyseübungen oder gezieltes Prüfungstraining. Schüler:innen profitieren von einer klar strukturierten Lernhilfe, mit der sie zentrale Themen der Oberstufe wiederholen, Analysekompetenzen trainieren und sich Schritt für Schritt auf die Anforderungen des Kunst-Abiturs vorbereiten können. Der Kurs eignet sich besonders für: Abiturvorbereitung in der gymnasialen Oberstufe Wiederholungsphasen im Kunstunterricht eigenständiges Lernen von Schüler:innen Training von Bildanalyse und Interpretation Damit erhalten Lehrkräfte eine zeitersparende Unterrichtsressource und Schüler:innen eine strukturierte Lernhilfe, um sich sicher und effizient auf das Kunst-Abitur 2026 vorzubereiten.

Klassenstufen: 6-10. Klasse, EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)