60 Seiten
3 Materialien
Liebe Kunstlehrer*innen der Sekundarstufe II,
in diesem besonderen Sparpaket verbinden sich zwei starke Positionen der modernen Kunst: informelle Malerei von Karl-Otto Goetz und zeitgenössische Skulptur von Richard Deacon. Zwei Materialien, die wunderbar ergänzen: visuelle Abstraktion trifft räumliche Form, intuitives Schaffen trifft reflektierte Wahrnehmung.
Mit diesen beiden Materialien fördern Sie nicht nur gestalterische Experimente und ästhetische Sensibilität, sondern auch die Fähigkeit Ihrer Schüler*innen, auf ihre Gefühle in der Kunst zuzugreifen, zu reflektieren und gestalterisch umzusetzen.
Karl-Otto Goetz „Jonction III“ – Informelle Kunst im Kunstunterricht Sek II
Eine Analyse informeller Malerei mit Fokus auf Farbe, Struktur und Spontaneität. Wie entstehen Emotionen durch Fläche und Farbauftrag? Welche ästhetischen Entscheidungen ermöglichen Ausdruck jenseits von Gegenständlichkeit?
→ Goetz – Informelle Kunst
Richard Deacon – Skulpturanalyse „What Could Make Me Feel This Way“ Sek II
Wie funktioniert räumliche Form als Ausdruck? Dieses Material nimmt Skulptur in den Blick – Form, Material, Oberfläche, Wahrnehmung – und eignet sich hervorragend, um das eigene Empfinden mit Kunstwerken abzugleichen und eigene Arbeiten zu gestalten.
→ Deacon – Skulpturanalyse
Zwei Materialien – klarer Fokus, reduzierter Vorbereitungsaufwand.
Verbindung von abstrakter Malerei und bildhauerischem Raumdenken – gute Ergänzung für einen abwechslungsreichen Kunstunterricht.
Starke Förderung der ästhetischen Wahrnehmung und der emotionalen Reflexion.
Geeignet für kreative Aufgaben: eigene informelle Malereien, kleine Skulpturen oder Materialexperimente.
Ideal als Einstieg oder Vertiefung, Einzel- oder Doppelstunden, Ausstellungsgespräche oder Projektarbeit.
Dieses Unterrichtsmaterial eröffnet Schülerinnen und Schülern der gymnasialen Oberstufe einen fundierten Zugang zur zeitgenössischen Skulptur am Beispiel von Richard Deacons Werk „What Could Make Me Feel This Way“. Durch präzise Anleitungen, Arbeitsmaterialien und kreative Methoden lernen sie, wie man ein Kunstwerk systematisch analysiert, interpretiert und kritisch reflektiert. Die Einheit kombiniert klassische Bildanalyse, Gruppenpuzzle, Steckbrief-Methoden, kreative Aufgaben und Reflexionsübungen. Dadurch werden nicht nur formale Aspekte wie Material, Form, Raumwirkung und Technik, sondern auch inhaltliche Ebenen wie Emotion, Interpretation und gesellschaftlicher Kontext erschlossen. Lehrkräfte profitieren von didaktischen Handreichungen, Erwartungshorizonten, Tests und kreativen Arbeitsblättern, die sowohl analytisches als auch kreatives Lernen fördern. Ein Material, das den Kunstunterricht auf Oberstufenniveau bereichert, indem es methodische Kompetenz, Kreativität und persönliche Ausdruckskraft miteinander verbindet.
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Dieses Unterrichtsmaterial bietet Schülerinnen und Schülern der gymnasialen Oberstufe eine fundierte Auseinandersetzung mit Karl Otto Götz’ berühmtem Werk „Jonction III“, einem zentralen Beispiel der informellen Kunst.Durch die Verbindung von Analyse, historischer Kontextualisierung und kreativen Aufgaben lernen die Lernenden die charakteristischen Merkmale der gestischen Malerei und die Bedeutung von Zufall und Spontaneität in der Kunst kennen. Die Materialien enthalten Arbeitsblätter, Gruppenpuzzle, Lückentexte, Reflexionsaufgaben und kreative Projekte, die von der formalen Analyse über die Untersuchung von Farb- und Formstrukturen bis hin zur performativen Nachahmung von Götz’ Technik reichen. Für Lehrkräfte bietet das Paket didaktische Handreichungen, Erwartungshorizonte und Single-Choice-Tests, die eine klare Struktur und eine praxisnahe Umsetzung im Unterricht gewährleisten. Ein unverzichtbares Material, um die informelle Malerei der Nachkriegszeit lebendig, analytisch und kreativ im Oberstufenunterricht zu behandeln.
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
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