Materialpaket: Joan Miro´, Franz Marc, Paula Modersohn- Becker, Druck mit Pop- Up

Joan Miró – Ein Surrealistischer Maler In dieser Unterrichtseinheit tauchen Schüler*innen in die faszinierende Welt des Surrealismus ein, inspiriert von Joan Mirós einzigartigem Stil. Sie lernen, wie man mit Farben, Formen und Fantasie spielt, um eigene kreative Werke zu schaffen. Lernziele Die Schüler*innen kennen den Künstler Joan Miró und beschäftigen sich mit seinem Leben und Werk. Sie verstehen zentrale Merkmale des Surrealismus und erkennen, wie Fantasie und Traumwelten in der Kunst eine Rolle spielen. Sie lernen typische Gestaltungselemente Mirós kennen, wie biomorphe Formen, freie Linienführung und kräftige Farben. Sie setzen sich kreativ mit Bildideen auseinander und gestalten ein eigenes Bild, inspiriert von Mirós Stil, das ihre persönliche Fantasiewelt ausdrückt. Sie üben sich im freien bildnerischen Gestalten und entwickeln dabei eigene Bildideen. Gestaltungsaufgabe Die Schüler*innen gestalten ihre eigene Fantasiewelt im Stil von Miró. Sie orientieren sich an seinen Werken „Der Goldene Garten“, „Das Karussell des Schweigens“ und „Frau und Vogel bei Nacht“. Surrealismus – Kunst wie aus einem Traum Stellt euch vor, ihr wacht auf und erinnert euch an einen seltsamen Traum: Eine Uhr hängt über einem Baum, der Fisch schwimmt durch die Luft, und eine Katze spricht mit der anderen Katze. So ähnlich sieht Surrealismus aus! Inspiration durch Miró Joan Miró war ein Künstler aus Spanien. Er liebte Farben, Formen und Fantasie. Seine Bilder zeigen Tiere, Monde, Augen und seltsame Wesen. Er malte nicht wie andere Künstler. Er erfand seine eigene Welt. Oft setzte er einfache Linien und kräftige Farben ein. Die drei Bilder „Der Goldene Garten“ (1941) – Ein Bild voller leuchtender Farben: Rot, Blau, Gelb und Schwarz. Es zeigt, wie Pflanzen aussehen und Formen, die schweben. „Das Karussell des Schweigens“ (1925) – Obwohl das Bild so heißt, ist es voller Bewegung. Kleine Figuren, Striche und Punkte tanzen über die Leinwand. „Frau und Vogel bei Nacht“ (1945) – Auf diesem Bild sieht man eine große, runde Figur mit einem roten Punkt. Daneben flattert ein Vogel. Gestaltungstipps Versucht, euch eines der drei Bilder als Vorlage zu nehmen und ein eigenes Bild zu gestalten! Schaut euch die Formen in den Bildern an und lasst euch von Mirós Zeichenstil inspirieren. Übersichtsblatt über Miróformen und -farben Hier findet ihr einfache Miró-Formen und Figuren, die ihr nachzeichnen könnt. Nutzt kräftige Farben und habt viel Spaß dabei! Lasst eurer Fantasie freien Lauf! Impulsbilder Schaut euch diese Bilder an, die von Mirós Stil inspiriert sind. Sie zeigen, wie vielfältig Kunst sein kann!

Klassenstufen: 3-4. Klasse

Styropordruck mit Pop-Up In diesem kreativen Kunstprojekt gestalten die Schüler*innen ein dreidimensionales Pop-Up-Kunstwerk mit ihrem eigenen Styropordruck. Sie lernen, wie man mit einfachen Materialien kreative Drucke herstellt und diese in ein Pop-Up-Bild verwandelt. Gemeinsam erschaffen wir ein großes Klassenkunstwerk  als bleibende Erinnerung. Was brauchst du dafür? Dünne Styroporplatten (ca. 10 x 15 cm) Stumpfer Bleistift oder Holzstäbchen zum Ritzen Linoldruckfarben oder Acrylfarben in kräftigen Farben kleine Farbwalzen (Gummiwalzen) Farbige Tonkartons (A4, verschiedene Farben) Scheren Kleber, Klebestreifen, evtl. doppelseitiges Klebeband Farbstifte, bunte Papiere, Zirkel, Stanzen (z. B. Kreise) Lineal Ein kleiner Spiegel Was du dabei lernst Die Technik des Hochdrucks mit Styropor kennenlernen. Die Funktionsweise von Pop-Up-Mechanismen verstehen. Eigene künstlerische Ideen entwickeln und kreativ umsetzen. Gemeinsam mit anderen ein großes Kunstwerk gestalten. Den Schuljahr reflektieren mit einer kleinen Erinnerungsbotschaft. Was ist ein Styropordruck? Der Styropordruck gehört zum Hochdruckverfahren. Dabei wird ein Bild in eine weiche Styroporplatte eingeprägt. Mit einer Farbwalze wird die erhabene Fläche eingefärbt – die Vertiefungen bleiben dabei weiß. So entstehen starke Linien und Kontraste. Was ist Pop-Up? Pop-Up bedeutet, dass sich Teile deines Bildes aufklappen oder in den Raum stellen. Du kennst das vielleicht aus Pop-Up-Büchern. Wir benutzen kleine Papierstreifen, um ausgeschnittene Kreise oder Faltungen, damit dein Bild räumlich wirkt. Deiner Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Schritt für Schritt Anleitung A. Dein Styropordruck Zeichne zunächst dein Porträt mit Bleistift auf weißes Papier. Du kannst dazu einen kleinen Handspiegel benutzen, wenn du ein Selbstporträt zeichnen möchtest. Übertrage nun deine Zeichnung auf die Styroporplatte. Ritze dazu dein Motiv entlang der Zeichnung in die Styroporplatte. Rolle Druckfarbe mit einer Walze auf eine Platte. Wenn du genug Farbe mit der Druckwalze aufgenommen hast, walze vorsichtig über die Styroporplatte, bis das Porträt gut mit Farbe bedeckt ist. Lege anschließend die Styroporplatte umgedreht auf einen weißen oder bunten Tonkarton und drucke dein Bild. Lass dein Porträtbild nun trocknen. B. Dein Styropordruck als Pop-Up-Kunstwerk In dieser Anleitung erfährst du Schritt für Schritt, wie du mit farbigem Fotokarton, Zirkel und ausgeschnittenen Kreisen ein räumliches Pop-Up-Kunstwerk gestaltest. Der besondere Effekt entsteht durch die Kombination aus einem Styropor-Druckbild und verschiedenen Ebenen mit Kreisen. C. Gemeinschaftswerk – Wir gestalten eine große Pop-Up-Collage aus allen Werken Am Ende setzen wir alle Pop-Up-Bilder zusammen. Jedes Kind gestaltet eine eigene Szene, die Teil eines großen Kunstwerks wird. Eine Möglichkeit wäre auch, dass immer 4 Kinder zusammen 4 Porträts anordnen und diese Gruppenarbeiten anschließend zusammengefügt werden. Das Gemeinschaftswerk kann als Abschlussbild des Schuljahres dienen. Genauso kann dieses Projekt zu Beginn eines neuen Schuljahres stehen. Man könnte noch ein gemeinsames Erinnerungsbild zusammen mit der Klasse vor der Gemeinschaftsarbeit machen.

Klassenstufen: 4-5. Klasse

Entdecke eine komplette Unterrichtseinheit für die 3. und 4. Klasse, die deine Schüler*innen in die faszinierende Welt von Franz Marc und seinem berühmten Gemälde „Das Blaue Pferd I“ entführt. Dieses Material verbindet Kunstgeschichte mit praktischem Gestalten und lässt deine Klasse die Ausdruckskraft von Farben und Formen selbst erleben.Was dich in dieser Einheit erwartet:Ein Kurzportrait von Franz Marc, das deinen Schüler*innen den Künstler und seine Bedeutung als Expressionist näherbringt. Sie erfahren, warum Marc Tiere so besonders malte und welche Rolle Farben für ihn spielten.Eine detaillierte Bildbetrachtung von „Das Blaue Pferd I“ mit gezielten Gesprächsimpulsen. Deine Klasse diskutiert über Stimmungen, Farben und Formen und entdeckt die Besonderheiten des Werkes.Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, die deine Schüler*innen sicher durch den Malprozess führt. Von der Bleistiftskizze bis zum farbigen Hintergrund gestalten sie ihr eigenes ausdrucksstarkes Pferd.Zwei informative Übersichtsblätter zu Franz Marcs Farbensymbolik und seiner Verwendung von Formen und Flächen. Diese helfen, die theoretischen Grundlagen spielerisch zu vertiefen.Praktische Hinweise zur Durchführung und eine klare Materialliste, damit du direkt mit dem Unterricht starten kannst.Damit du und deine Klasse direkt loslegen könnt, brauchst du nur ein paar Materialien:Einen Bleistift und Radiergummi für die ersten Skizzen.Papier in DIN A4 oder DIN A3 – am besten dicker Karton, damit die Farben gut halten und das Kunstwerk stabil wird.Farben, die leuchten: Ob kräftige Buntstifte, weiche Pastellkreiden, deckende Acrylfarben oder Filzmarker – wähle, was du am liebsten magst und was in deiner Klasse vorhanden ist.Eine Malunterlage schützt deinen Tisch, besonders bei Pastell- oder Acrylfarben.Mit dieser Einheit lernen deine Schüler*innen und entwickeln folgende Fähigkeiten:Sie verstehen die Grundlagen des Expressionismus und Franz Marcs einzigartige Herangehensweise an die Tiermalerei.Sie entdecken die Bedeutung von Farben bei Franz Marc und lernen seine Farbensymbolik kennen (z.B. Blau für das Geistige, Gelb für Lebensfreude).Sie erkennen Komplementärkontntrasteraste und wissen, wie man sie gezielt einsetzt, um Bilder zum Leuchten zu bringen.Sie üben sich im genauen Beobachten und Analysieren von Kunstwerken durch gezielte Bildbetrachtung.Sie entwickeln ihre zeichnerischen Fähigkeiten Schritt für Schritt, indem sie ein Pferd aus Grundformen aufbauen und Details ausarbeiten.Sie experimentieren mit verschiedenen Maltechniken und gestalten ein eigenes, ausdrucksstarkes Kunstwerk.Sie lernen, Gefühle und Stimmungen durch Farben und vereinfachte Formen auszudrücken – ganz im Sinne von Franz Marc.am Schluss kommt noch ein Impuls für eine weiterführende Aufgabe : Ein eigens Tier im Stil von Franz Marc mit Farbkonstrasten gestalten

Klassenstufen: 3-4. Klasse

Tauche mit deinen Schüler*innen ein in die Welt der Kunst und entdecke Paula Modersohn-Becker! Dieser Wochenlesetext nimmt deine Lernenden mit auf eine spannende Reise durch das Leben und Werk einer Pionierin des Expressionismus. Du erhältst ein vielseitiges Materialpaket, das sich perfekt für den Deutsch- oder Kunstunterricht eignet und das Verständnis für Kunst, Gefühle und Ausdruck fördert.Was dich in diesem Material erwartet:aufgabeEin kompletter Wochenlesetext über Paula Modersohn-Becker, aufgeteilt in fünf leicht verständliche Abschnitte für jeden Wochentag.Texte in einfacher Sprache, die sich ideal für verschiedene Klassenstufen oder als Förderlesetext eignen.Ein übersichtlicher Merkkasten, der den Expressionismus klar definiert und einen einprägsamen Merksatz Abwechslungsreiche Aufgaben zur Leseverständniskontrolle und Vertiefung: von Richtig/Falsch-Fragen über Multiple-Choice-Aufgaben bis hin zu offenen Fragen.Eine kreative Malaufgabe , die deine Schüler*innen dazu anregt, sich selbst als Expressionist*innen auszuprobieren und eigene Gefühle durch Kunst auszudrücken. Gestalten von Porträts.Das Material ist sofort einsatzbereit und spart dir wertvolle Vorbereitungszeit.Das lernen deine Schüler*innen mit diesem Material:Sie verbessern ihr Leseverständnis und lernen, wichtige Informationen aus Sachtexten zu entnehmen.Sie verstehen die Kernmerkmale des Expressionismus und seine Bedeutung in der Kunstgeschichte.Sie setzen sich mit dem inspirierenden Leben und dem einzigartigen Malstil von Paula Modersohn-Becker auseinander.Sie üben sich im Formulieren eigener Gedanken und Meinungen zu künstlerischen Themen.Sie entwickeln ein Bewusstsein dafür, wie Gefühle und Emotionen durch Farben und Formen in der Kunst ausgedrückt werden können.Sie werden ermutigt, mutig ihren eigenen Weg zu gehen und ihre Gefühle auszudrücken – genau wie Paula Modersohn-Becker.

Klassenstufen: 3-4. Klasse