Materialpaket Kunst Klasse 7/8

Entdecke, wie Werbung funktioniert, indem Schüler*innen lernen, Werbeplakate kreativ zu gestalten und dabei kritische Kompetenzen zu erwerben. Gruppenarbeit mit Aufgabenstellung Hintergrundinformationen zur Werbung Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Plakaterstellung Vorlage für das Model-Design Bewertungsraster zur Unterstützung der Beurteilung Bonusaufgaben für kreative Erweiterungen Zielgruppenanalyse und Verständnis für Werbung Kreative Gestaltung und Designfähigkeiten Kritisches Denken und ethische Überlegungen zur Werbung Kommunikationsfähigkeit und Präsentationstechniken

Klassenstufen: 7-8. Klasse

Mr. & Mrs. Frühling Kunst Klasse 7 Das Thema „Mr. & Mrs. Frühling“ bietet eine kreative Möglichkeit, die Schüler*innen für die Veränderungen der Jahreszeiten zu sensibilisieren und den Frühling künstlerisch zu interpretieren. Die Aufgabe fördert die gestalterischen Fähigkeiten und gibt den Schüler*innen die Chance, individuelle Charaktere durch Farben, Muster und Materialien zu erschaffen. Zielsetzungen: Kreative Umsetzung eines Themas mit vorgegebenen Umrissen Auseinandersetzung mit den Farben und Formen des Frühlings Förderung der Fantasie durch die Charaktergestaltung Experimentieren mit verschiedenen Techniken und Materialien Teamarbeit und Präsentationsfähigkeit durch gemeinsame Reflexion Didaktisch-methodischer Aufbau Einstieg (ca. 10-15 Min.) Witziger Einstieg mit der Geschichte von „Mr. & Mrs. Frühling“ Kurze Reflexion: Was macht den Frühling aus? Welche Farben und Muster verbinden wir damit? Inspiration durch Bilder: Natur, Kunstwerke, Frühlingsmotive Hauptteil (ca. 30-40 Min.) Individuelle Gestaltung der Figuren Schüler*innen erhalten identische Kopf-/Umriss-Vorlagen und gestalten ihre persönliche Persönlichkeit Verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten: Wasserfarbe, Acryl, Buntstifte Collage-Technik (Papier, Stoff, Naturmaterialien) Abschluss (ca. 15-20 Min.) Präsentation der Werke: Schüler*innen zeigen ihre Figuren und erzählen eine Geschichte dazu Galerie-Runde: Die Werke werden ausgestellt und die Klasse gibt Feedback Information für Lehrkräfte Einstieg: Lehrer*in (mit ernster Miene): „Ich habe eine wichtige Nachricht für euch. Nach einem langen und kalten Winter wurden zwei vermisste Personen endlich wieder gesichtet – sie sind zurück aus dem Winterschlaf! Es sind... Mr. & Mrs. Frühling! Aber leider hatten sie es so eilig, aus dem Winter zu entkommen, dass sie völlig blass und langweilig hier angekommen sind! Eure Mission: Macht sie wieder lebendig! Verpasst ihnen ein farbenfrohes Frühlings-Makeover, damit sie wieder ihre wahre Pracht zeigen können!“ Materialvorschläge: Papier oder Pappe für die Umrisse Buntstifte, Filzstifte, Aquarellfarben, Acrylfarben Scheren, Kleber Für ältere Schüler*innen: Detailierte Charakterdarstellung durch Gesichtsausdrücke und Accessoires Einbindung von Hintergründen oder frühlingshaften Szenen Vertiefung durch literarische Ergänzung (kleine Gedichte, Geschichten) Fazit Das Thema „Mr. & Mrs. Frühling“ eignet sich hervorragend, um künstlerische Gestaltung mit Fantasie und Naturbezug zu kombinieren. Die Schüler*innen haben die Möglichkeit, kreativ zu arbeiten, verschiedene Materialien zu erkunden und ihre Ergebnisse gemeinsam zu präsentieren. Durch den humorvollen Einstieg und die individuelle Charaktergestaltung wird das Projekt spielerisch und motivierend. Aufgaben: Frühlingshafter Charakter: Du hast zwei identische Umrisse für Mr. & Mrs. Frühling. Deine Aufgabe ist es, ihnen durch Farben, Muster und Frühlingssymbole eine individuelle Persönlichkeit zu geben. Überlege dir: Ist Mr. Frühling eher ein sanfter Blütenfreund oder ein wilder Naturgeist? Und Mrs. Frühling – eher elegant wie eine Kirschblüte oder sprudelnd wie ein sprießender Bach? Frühlingsmotive gestalten: Welche typischen Frühlingsmotive kennst du? Beispiele: Blumen, Schmetterlinge, Vögel, Sonnenstrahlen, Blätter. Wähle diese Motive direkt oder um deine Figuren, um die Frühlingsstimmung zu verstärken. Male dein Bild bunt und denke dabei an die Farben des Frühlings! Geschichte von Mr. & Mrs. Frühling: Überlege dir eine kurze Geschichte zu deinen Figuren: Woher kommen sie? Wie haben sie den Winter verbracht? Welche Abenteuer erleben sie im Frühling?

Klassenstufen: 6-7. Klasse

Die Wiese unter der Lupe - Entdecke die verborgene Welt! Die Wiese unter der Lupe - Entdecke die verborgene Welt! In diesem spannenden Kunstprojekt für die Klassen 7/8 lernen Schüler*innen, die Natur genauer zu beobachten und ihre Beobachtungen kreativ festzuhalten. Sie entdecken Details, die oft übersehen werden, und setzen sich intensiv mit verschiedenen Zeichenmaterialien auseinander. Ziel Schüler*innen entwickeln präzise Beobachtungsfähigkeiten. Sie lernen, Details mit einer Lupe zu erfassen und zeichnerisch umzusetzen. Die Verwendung unterschiedlicher Bleistiftstärken fördert das Verständnis von Licht und Schatten. Die kreative Auseinandersetzung mit der Natur stärkt das ästhetische Empfinden. Einstieg Kurze Einführung: Warum ist genaues Beobachten wichtig in der Kunst? Demonstration: Vergleich einer Skizze mit und ohne Lupe (z. B. ein Blatt oder eine Blume). Gemeinsames Experimentieren mit verschiedenen Bleistiften (HB, 2B, 4B, 6B) auf einem Übungsblatt: Schraffieren, Linienführung, Details ausarbeiten. Erkundung in der Natur Schüler*innen wählen ein Motiv aus der Wiese (Blume, Blatt, Grashalm, Insekt etc.). Erstes Beobachten ohne Lupe, Skizze anfertigen. Danach mit Lupe: Vergrößerte Details skizzieren. Nachhaltige und zweite Skizze aus etwas Entfernung anfertigen. Falls möglich, Fotos zur Unterstützung machen. Ruhigen Platz zum konzentrierten Arbeiten wählen. Rückkehr ins Klassenzimmer & kreative Umsetzung Skizzen und Fotos auswerten. Großformatige Detailzeichnung anfertigen. (Vorlage mit gezeichneter Lupe) Nutzung verschiedener Bleistiftstärken zur Betonung von Licht und Schatten. Wer mag, kann eigene künstlerische Elemente ergänzen. Reflexion & Abschluss Kurzpräsentation der Arbeiten (evtl. im Sitkreis). Reflexion: Welche Details fallen dir auf, die du vorher nicht bemerkt hast?

Klassenstufen: 7-8. Klasse

Feeling Blue – Wenn Farben den Blues singen Feeling Blue – Wenn Farben den Blues singen  Dieses Material bietet eine kreative und interaktive Möglichkeit, die Verbindung zwischen Musik und Kunst zu erkunden. Die Schüler*innen lernen, wie Farben Emotionen ausdrücken können und wie Musik diese Gefühle verstärken kann. Durch verschiedene Aktivitäten entwickeln sie ein tieferes Verständnis für den Blues und seine kulturelle Bedeutung. Lernziele Verstehen der emotionalen Ausdrucksweise im Blues. Erkennen der Verbindung zwischen Musik und visueller Kunst. Entwicklung kreativer Fähigkeiten durch Malen und Musikhören. Förderung der Teamarbeit durch Partnerarbeit und Gruppenaktivitäten. Reflexion über persönliche Emotionen und deren künstlerische Darstellung. Unterrichtsablauf 1. Einstimmung (15 Min.) Gemeinsames Hören des Blues-Stücks „The Thrill Is Gone“ von B.B. King. Partnerarbeit: Fragen zum Arbeitsblatt beantworten. Impulse: Vorstellung wecken, einen Song zu wählen und zu vergleichen. Biografie von B.B. King: Zeitliche Einordnung und wichtige Songs. Vergleich mit eigener Lieblingsmusik. 2. Einführung in die künstlerische Aufgabe (15 Min.) Vorstellung der Technik: Malen mit verschiedenen Blautönen. Bedeutung der Farbe Blau: Emotionen und Stimmungen. Aufgabe: Schüler*innen verbinden Stimmungen mit Farben und malen. 3. Praktische Arbeitsphase (45 Min.) Schüler*innen arbeiten mit verschiedenen Blautönen. Freie Technik: Pinsel, Schwamm oder Fingerfarben. Begleitende Hintergrundmusik: Schüler*innen hören verschiedene Blues-Songs. 4. Präsentation und Reflexion (15 Min.) Schüler*innen präsentieren ihre Werke in einer „Galerie“. Reflexion: Was drückt eure Bilder aus? Welche Farben wurden verwendet? Zusatzaufgabe Falls Zeit bleibt, können die Schüler*innen ihre Bilder mit Titeln versehen und diese präsentieren. Materialien Arbeitsblätter mit Informationen zu B.B. King und seinen Songs. Farben und Malutensilien. Musikanlage für das Abspielen von Blues-Songs.

Klassenstufen: 7-8. Klasse