Frühlingsfantasie – Portrait trifft Surrealismus

Kunst Klasse 9

In diesem spannenden Unterrichtsmaterial entdecken Schüler*innen die faszinierende Verbindung zwischen Portraitkunst und Surrealismus. Sie lernen, wie sie ihre kreativen Ideen umsetzen und dabei verschiedene Techniken anwenden können.

Lernziele:

• Kennenlernen und Anwenden der Grundlagen der Portraitzeichnung.
• Verständnis für Proportionen und Schattierungstechniken entwickeln.
• Experimentieren mit surrealistischen Elementen und Formen.
• Entwicklung kreativer Frühlingsmotive durch Verfremdung eines Gesichts.

Materialien:

• Zeichenpapier (DIN A3 oder A4)
• Bleistifte in verschiedenen Härtegraden (HB, 2B, 4B, 6B)
• Radiergummi, Kneaderradiergummi
• Farbstifte, Aquarellfarben oder Pastellkreiden
• Beispiele von Portraits und surrealistischen Kunstwerken/Internetrecherche

Teil 1: Methodische Übungsreihe – Grundlagen des Portraits

Schritt 1: Einteilung eines Gesichts

• Ein Gesicht wird in zwei Hälften geteilt: eine skizzierte und eine waagerechte Augenlinie.
• Die Nasenlinie wird mittig zwischen Augenlinie und Kinn eingezeichnet.
• Die Mundlinie befindet sich zwischen Nasenlinie und Kinn.
• Die Ohren befinden sich auf Höhe der Augenlinie.

Schritt 2: Darstellung von Gesichts-Elementen

• Augen: verschiedene Formen und Blickrichtungen mit Schattierungen.
• Nase: einfache Grundformen bis zur detaillierteren Ausarbeitung.
• Mund: verschiedene Ausdrucksmöglichkeiten durch Emotionen.

Schritt 3: Schattierungstechniken (Zusatzaufgabe)

• Schraffierung (feine, parallele Linien)
• Kreuzschraffur (doppelte Linien für stärkere Schattierung)
• Wischtechnik (sanfte Übergänge mit Finger oder Papier)

Teil 2: Surrealismus – Farbgestaltung und Frühlingsfantasie

Schritt 1: Was ist Surrealismus?

Der Surrealismus ist eine Kunstrichtung, die in den 1920er Jahren entstand und Träume, Fantasien und das Unterbewusste darstellt. Typische Merkmale sind:

• Unverwartete Kombinationen: Objekte oder Lebewesen werden ungewöhnlich verbunden.
• Veränderung von Formen: Elemente nehmen eine verzerrte oder fließende Gestalt an.
• Neue Realitäten: Naturgesetze scheinen außer Kraft gesetzt.
• Symbolik und Emotionen: Die Bilder erzeugen oft eine geheimnisvolle oder traumartige Atmosphäre.

Schritt 2: Bekannte Künstler des Surrealismus

• Salvador Dalí – Berühmt für seine schmelzenden Uhren ("Die Beständigkeit der Erinnerung").
• René Magritte – Verfremdete Alltagsgegenstände, z. B. ein Apfel als Gesicht.
• Max Ernst – Collagierende und mystische Kompositionen.

Schritt 3: Fragen zur Auseinandersetzung mit surrealistischer Kunst

• Was empfindest du, wenn du surrealistische Bilder betrachtest?
• Welche Elemente lassen das Bild unwirklich erscheinen?
• Was unterscheidet Surrealismus von einem normalen Portrait?
• Welche Ideen fallen dir zum Thema "Frühlingsfantasie – Portrait trifft Surrealismus" ein?

Arbeitsauftrag – Ideen zur surrealistischen Gestaltung des Portraits sammeln

Schritt 1: Brainstorming – Welche surrealistischen Frühlingsfantasien sind möglich?

• Blumen oder Blätter wachsen aus dem Gesicht?
• Die Haare bestehen aus Wolken oder Schmetterlingen?
• Ein Auge ist eine Sonne, das andere ein Tropfen Wasser?
• Der Mund verwandelt sich in eine Blüte?
• Farben symbolisieren verschiedene Emotionen oder Jahreszeiten?

Schritt 2: Skizzen und Farbkonzept entwickeln

• Die Schüler*innen erstellen kleine Skizzen mit möglichen surrealistischen Elementen.
• Sie überlegen, welche Farben ihre Ideen unterstützen (warme Frühlingsfarben, kühle Fantasiefarben, Kontraste etc.).
• Sie diskutieren ihre Ideen in Kleingruppen oder mit dem Lehrer.

Schritt 3: Umsetzung auf das Portrait

• Die surrealistischen Elemente werden in das gezeichnete Portrait integriert.
• Farben werden bewusst eingesetzt, um den Traumcharakter zu verstärken.
• Experimentieren mit verschiedenen Maltechniken, um fließende, veränderte oder überlagernde Effekte zu erzielen.

Bewertungskriterien

Bewertungskriterium	Exzellent (10-9)	Gut & Befriedigend (8-7)	Ausreichend (6-5)	Mangelhaft (4-0)
Gesamtwirkung	Stimmige Komposition	Gute Komposition	Einige Schwächen	Unzureichende oder keine Umsetzung
Farbgestaltung	Farbgebrauch und -konzept hervorragend	Farbgebrauch und -konzept gut	Farbgebrauch und -konzept ausreichend	Farbgebrauch und -konzept mangelhaft
Teil 2: Surrealismus	Starke Ideen und Umsetzung	Gute Ideen und Umsetzung	Einige Ideen, aber schwache Umsetzung	Keine Ideen oder Umsetzung

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