Lehrplan PLUS Kunst in der SEK II - Bayern | Grundlegendes und erhöhtes Anforderungsniveau

Wir freuen uns, Ihnen unsere Unterrichtsreihe "Systemische Bildanalyse in Kunst" vorstellen zu dürfen. Dieses Lehrmaterial ist speziell für Lehrerinnen und Lehrer der gymnasialen Oberstufe entwickelt worden, um Ihnen dabei zu helfen, die spannende Welt der Bildanalyse in Ihren Kunstunterricht zu integrieren.Warum Systemische Bildanalyse in Kunst?Die Bildanalyse ist ein Schlüsselkonzept im Kunstunterricht, das Schülerinnen und Schülern hilft, Kunstwerke besser zu verstehen und zu schätzen. Die systemische Herangehensweise ermöglicht es, Kunst nicht nur als reine Ästhetik, sondern auch als kulturelles und gesellschaftliches Phänomen zu betrachten. Unsere Unterrichtsreihe hilft Ihnen dabei, Schülerinnen und Schüler auf eine tiefere, systemische Art und Weise an Kunst heranzuführen.Was bietet unsere Unterrichtsreihe?Umfangreiches Lehrmaterial: Wir stellen Ihnen vollständige Unterrichtseinheiten zur Verfügung, die leicht in Ihren Kunstunterricht integriert werden können. Die Materialien umfassen Lehrpläne, Arbeitsblätter und Übungen.Praxisorientierte Ansätze: Unser Lehrmaterial bietet praxisnahe Beispiele und Übungen, die es Ihnen ermöglichen, die Konzepte der Bildanalyse sofort im Unterricht anzuwenden.Flexibilität: Wir verstehen, dass jeder Unterricht einzigartig ist. Daher bieten wir flexibles Material, das an Ihre spezifischen Bedürfnisse und den individuellen Fortschritt Ihrer Schülerinnen und Schüler angepasst werden kann.Unterstützung für Lehrkräfte: Wir stehen Ihnen zur Seite. Wenn Sie Fragen haben oder zusätzliche Unterstützung benötigen, sind unsere Experten für Sie da, um Ihnen bei der Umsetzung des Lehrmaterials zu helfen.

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)

Tauche ein in die faszinierende Welt der Klassischen Moderne mit dieser interaktiven Präsentation! Entdecke die wichtigsten Kunstströmungen wie den Impressionismus, Expressionismus, Kubismus und den Dadaismus. Diese Präsentation bietet dir alles, was du brauchst, um die Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu verstehen – von den Führenden Künstlern wie Monet und Picasso bis hin zu den politischen Aspekten der Kunst, die den Verlauf der Geschichte prägten. Ideal für den Einstieg in den Kunstunterricht und als interaktive Grundlage für deine Schulprojekte. Starte deine Reise durch die Moderne und erweitere dein Wissen über diese revolutionären Bewegungen der Kunstgeschichte!

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)

Gestalten Sie Ihren Kunstunterricht systematisch und praxisorientiert mit unserer umfassenden Unterrichtsreihe! Sie deckt alle wesentlichen Themen der kunstwissenschaftlichen Analyse ab und bietet Ihnen eine klare Struktur, um die Methoden der Form- und Strukturanalyse nachhaltig zu vermitteln.Was macht diese Unterrichtsreihe besonders?8 aufeinander abgestimmte Themen: Von Grundlagen der Analyse bis zu fortgeschrittenen Techniken wie untersuchenden und erläuternden Skizzen.Vielfältige Aufgaben: Rund 20 Übungen, differenziert nach Anforderungsbereichen 1, 2 und 3.Flexibler Einsatz: Für Frontalunterricht, Gruppenarbeiten oder kreative Projektphasen.Ihre VorteileZeitersparnis: Fertige Materialien, die direkt einsetzbar sind.Praxisnähe: Anschauliche Beispiele und konkrete Anleitungen fördern die aktive Auseinandersetzung.Kompetenzorientiert: Fördert Sach-, Methoden- und Bewertungskompetenzen gleichermaßen.Mit dieser Unterrichtsreihe bereiten Sie Ihre Klasse optimal auf die Herausforderungen kunstwissenschaftlicher Analysen vor. Perfekt für einen strukturierten und ansprechenden Kunstunterricht!

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Diese Präsentation führt in die beeindruckende Kunst von Lynette Yiadom-Boakye ein und beleuchtet ihre einzigartigen künstlerischen Verfahren und die gesellschaftliche Relevanz ihrer Werke. Yiadom-Boakye, eine der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen, nutzt ihre Malerei, um tiefgehende Fragen zu Identität, Geschichte und gesellschaftlicher Repräsentation aufzuwerfen. Ihre Werke bieten eine kritische Reflexion über die Darstellungen schwarzer Identität und sind eine Antwort auf stereotype Repräsentationen in der Kunstgeschichte.Die Präsentation umfasst 12 detaillierte Folien, die sowohl die technischen Aspekte ihrer Kunst, wie die Bedeutung von Licht und Dunkelheit, als auch die kulturellen und politischen Implikationen ihrer Arbeiten behandeln. Mit klar strukturierten Inhalten und visuell ansprechenden Beispielen ermöglicht diese Präsentation einen tiefen Einblick in das kreative Schaffen von Lynette Yiadom-Boakye.Ideal für Lehrer und Lehrerinnen, die ihren Schülern ein fundiertes Verständnis der künstlerischen Techniken und der gesellschaftlichen Dimension der Werke vermitteln möchten. Die Präsentation enthält relevante Themen wie:Farbgebung als narratives ElementFigurative Malerei und Darstellung von Bewegung und ZeitKünstlerische Strategien im Kontext der gesellschaftlichen RepräsentationDie Bedeutung der Titel und fiktive PorträtsMit dieser Präsentation haben Sie die Möglichkeit, die komplexen Themen der Kunst von Lynette Yiadom-Boakye auf anschauliche und interaktive Weise in den Unterricht zu integrieren. Sie bietet eine ideale Grundlage für Diskussionen und fördert das kritische Denken der Schüler über Kunst und ihre gesellschaftliche Bedeutung.Die Präsentation ist ideal für den Unterrichtseinstieg, die Erarbeitung von Aufgaben und als Präsentationstool zur Veranschaulichung der Konzepte. Mit passgenauen Fragen und der Integration relevanter Bildbeispiele werden die Schüler zur aktiven Auseinandersetzung angeregt.

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)