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Mit diesem umfangreichen XXL-Paket erhalten Sie 10 vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihen, die zentrale Künstlerinnen und Künstler der Kunstgeschichte sowie der zeitgenössischen Kunst behandeln.
Die Materialien verbinden kunsthistorisches Wissen mit moderner Bildanalyse, kreativen Gestaltungsaufgaben und kompetenzorientiertem Unterricht. Von der Renaissance über die Romantik und Pop Art bis hin zu Street Art, Fotografie und Gegenwartskunst deckt dieses Paket zahlreiche Themen des Kunstunterrichts der gymnasialen Oberstufe ab.
Ideal für die Abiturvorbereitung, projektorientierten Unterricht und die langfristige Jahresplanung.
🇩🇪 Produktbeschreibung
Dieses XXL-Unterrichtspaket vereint 10 komplette Unterrichtsreihen, die Schülerinnen und Schülern einen fundierten Überblick über bedeutende Künstlerinnen, Künstler und Kunstströmungen vom 15. bis zum 21. Jahrhundert vermitteln.
Die Lernenden beschäftigen sich mit den Werken von Albrecht Dürer, Caspar David Friedrich, Käthe Kollwitz, Andy Warhol, Gerhard Richter, Ai Weiwei, Banksy, Cindy Sherman, Andreas Gursky sowie Bernd und Hilla Becher. Dabei analysieren sie Gemälde, Druckgrafiken, Fotografien, Installationen und Street Art, untersuchen unterschiedliche Bildsprachen und künstlerische Techniken und setzen sich mit Fragen zu Identität, Gesellschaft, Politik, Medien, Erinnerung und Wirklichkeit auseinander.
Neben der fundierten kunsthistorischen Einordnung erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen Bildanalyse, Kunstinterpretation, Fotografie, Druckgrafik, Malerei, Street Art, Pop Art, zeitgenössische Kunst und visuelle Kommunikation. Kreative Praxisphasen ermöglichen es, eigene Werke zu entwickeln und künstlerische Entscheidungen fachlich zu reflektieren.
Alle Unterrichtsreihen sind sofort einsetzbar und können sowohl einzeln als auch als vollständige Unterrichtssequenz über mehrere Halbjahre genutzt werden.
Banksy – Street Art und Social Critique
Gerhard Richter – Zwischen Fotorealismus und Abstraktion
Andreas Gursky – Fotografie und digitale Bildwelten
Cindy Sherman – Inszenierte Fotografie und Identität
Bernd und Hilla Becher – Typologien der Fotografie
Ai Weiwei – Kunst und Menschenrechte
Andy Warhol – Pop Art und Konsumkritik
Käthe Kollwitz – Grafik und soziales Engagement
Caspar David Friedrich – Romantische Landschaft
Albrecht Dürer – Selbstbildnis und Druckgrafik
✔ 10 komplette Unterrichtsreihen
✔ 40 Unterrichtseinheiten
✔ 40+ differenzierte Arbeitsblätter
✔ Präsentationen zu jeder Unterrichtsreihe
✔ ausführliche Verlaufspläne
✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte
✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial
Kunst Oberstufe
Sekundarstufe II
Abitur Kunst
Kunstgeschichte
Gegenwartskunst
Projektunterricht
Kunst Leistungskurs
Kunst Grundkurs
Sie suchen aktuelles Unterrichtsmaterial zu Andy Warhol, Pop Art oder zeitgenössischer Kunst für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe vermittelt die zentralen Inhalte zu Andy Warhol, Pop Art, Serialität, Siebdruck, Original und Reproduktion, Konsumkritik sowie Werbung und Massenkultur. Die Schülerinnen und Schüler analysieren berühmte Werke wie die Campbell's Soup Cans und das Marilyn Diptych, untersuchen Warhols Bildsprache und reflektieren die Bedeutung von Konsum, Medien und Prominenz in der modernen Kunst. Durch strukturierte Werkanalysen, abwechslungsreiche Arbeitsaufträge und kreative Gestaltungsaufgaben erwerben die Lernenden fundierte Kompetenzen im Bereich Bildanalyse, Kunstgeschichte, Pop Art, Kunstinterpretation und zeitgenössische Kunst. Abschließend entwickeln sie ein eigenes serielles Pop-Art-Motiv und setzen sich kritisch mit den Themen Werbung, Marken, Konsumgesellschaft und Massenmedien auseinander. Ideal geeignet für den Kunstunterricht der Oberstufe, Abiturvorbereitung, Projektunterricht sowie kompetenzorientierte Unterrichtseinheiten zur Kunst des 20. Jahrhunderts.Das erhalten Sie✔ 3 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial
Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)
Kann Kunst politische Veränderungen anstoßen? Welche Verantwortung tragen Künstlerinnen und Künstler in einer demokratischen Gesellschaft? Und wie können Kunstwerke gesellschaftliche Missstände sichtbar machen?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler der Oberstufe an das Werk des international bekannten Konzeptkünstlers Ai Weiwei heran. Ausgehend von seiner Biografie untersuchen die Lernenden, wie Ai Weiwei Installation, Skulptur, Fotografie und soziale Medien nutzt, um sich mit Themen wie Menschenrechten, Meinungsfreiheit, Zensur, Migration und politischem Aktivismus auseinanderzusetzen. Dabei analysieren sie bedeutende Werke wie „Sunflower Seeds“ und „Dropping a Han Dynasty Urn“ und entwickeln ein Verständnis dafür, wie zeitgenössische Kunst gesellschaftliche Debatten beeinflussen kann. Im Mittelpunkt stehen sowohl die methodische Bild- und Werkanalyse als auch die kritische Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Kunst und Politik. Die Schülerinnen und Schüler untersuchen Materialwahl, Symbolik und konzeptuelle Gestaltung, bewerten die Wirkung politischer Kunst und entwickeln abschließend ein eigenes politisch-künstlerisches Konzept. Dadurch werden kunsthistorisches Wissen, Analysekompetenz, Argumentationsfähigkeit und kreatives Denken gleichermaßen gefördert. Die Reihe eignet sich hervorragend für einen modernen Kunstunterricht der gymnasialen Oberstufe und verbindet zeitgenössische Kunst mit Demokratiebildung, Medienkompetenz und gesellschaftlicher Reflexion.Das erhalten Sie✔ 5 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation mit 7 Folien✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Albrecht Dürer, Renaissance, Druckgrafik oder Kunstgeschichte für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe vermittelt die zentralen Inhalte zu Albrecht Dürer, einem der bedeutendsten Künstler der deutschen Renaissance. Die Schülerinnen und Schüler lernen Dürers Leben und seine Zeit kennen, beschäftigen sich mit den Drucktechniken Holzschnitt und Kupferstich, analysieren das berühmte Selbstbildnis von 1500, untersuchen die Symbolik seiner Meisterstiche und entwickeln abschließend ein eigenes künstlerisches Motiv. Dabei verbinden sie kunsthistorisches Wissen, methodische Bildanalyse und praktisches Gestalten zu einem abwechslungsreichen Unterrichtsvorhaben. Durch strukturierte Werkanalysen, fundierte Arbeitsaufträge und kreative Gestaltungsaufgaben erwerben die Lernenden Kompetenzen in den Bereichen Renaissance, Kunstgeschichte, Druckgrafik, Bildanalyse, Symbolanalyse und Kunstinterpretation. Gleichzeitig vertiefen sie ihr Verständnis für die Bedeutung Dürers in der europäischen Kunstgeschichte und lernen, historische Kunstwerke fachgerecht zu analysieren und zu interpretieren. Ideal geeignet für den Kunstunterricht der Oberstufe, die Abiturvorbereitung, projektorientierten Unterricht sowie Unterrichtseinheiten zur Renaissance und deutschen Kunstgeschichte.Das erhalten Sie✔ 5 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Caspar David Friedrich, Romantik, Landschaftsmalerei oder Kunstgeschichte für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler in das Werk von Caspar David Friedrich (1774–1840) ein, dem bedeutendsten Vertreter der deutschen Romantik. Im Mittelpunkt stehen seine stimmungsvollen Landschaftsgemälde, in denen Natur nicht nur dargestellt, sondern als Ausdruck von Sehnsucht, Transzendenz, Spiritualität und Innerlichkeit verstanden wird. Die Lernenden untersuchen zentrale Werke der romantischen Malerei und analysieren charakteristische Gestaltungsmittel wie die Rückenfigur, symbolische Landschaften, Nebel, Gebirge, Ruinen und Mondlicht. Dabei erkennen sie, wie Friedrich Natur als Spiegel menschlicher Gefühle und existenzieller Fragen inszeniert und warum seine Werke bis heute zu den bekanntesten Bildern der europäischen Kunstgeschichte zählen.Mithilfe strukturierter Bildanalysen, fundierter Arbeitsaufträge und kreativer Gestaltungsaufgaben erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen Romantik, Landschaftsmalerei, Bildanalyse, Kunstinterpretation, Symbolik und Kunstgeschichte. Sie untersuchen Bildaufbau, Komposition, Farbwirkung und Raumdarstellung, interpretieren die Bedeutung romantischer Bildmotive und reflektieren das Verhältnis zwischen Mensch, Natur und Spiritualität. Abschließend gestalten sie eine eigene romantische Landschaft und begründen ihre gestalterischen Entscheidungen fachlich fundiert. Dadurch verbindet die Unterrichtsreihe kunsthistorisches Wissen mit analytischer Kompetenz und kreativem Arbeiten.Die Unterrichtsreihe eignet sich hervorragend für den Kunstunterricht der Oberstufe, die Abiturvorbereitung, Unterrichtseinheiten zur Romantik, deutschen Kunstgeschichte, Landschaftsmalerei sowie projektorientierte Lernformen. Sie unterstützt einen kompetenzorientierten Unterricht und fördert die sichere Analyse sowie Interpretation kunsthistorischer Werke.Das erhalten Sie✔ 3 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
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