Tanz im Sportunterricht – Gestaltungskriterien, Choreografie, Laban & Bewertung

Der Feedbackbogen für Tanz bewertet die wichtigsten Aspekte einer tänzerischen Darbietung. Er umfasst sechs Kriterien: Takt, bei dem die Bewegungen synchron zur Musik ausgeführt werden; Rhythmus, der das musikalische Verständnis und die Interpretation der Musik zeigt; Bewegungsablauf, der fließend und passend zum Tanzstil sein sollte; Haltung, die eine aufrechte und harmonische Verbindung zwischen den Partnern sicherstellt; Technik, die saubere Fuß- und Beinarbeit sowie Präzision in der Ausführung erfordert; und Ausstrahlung, die durch Mimik, Gestik und positive Präsenz die Freude am Tanz vermittelt. Diese Kriterien gewährleisten eine umfassende Bewertung der Leistung.

Klassenstufen: 9-10. Klasse

Übungen für die Gestaltungskriterien im TanzRaumZeitDynamikForm

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)

"Erstellen einer eigenen Choreografie anhand der Gestaltungskriterien nach Rudolf von Laban" In dieser Unterrichtsreihe lernen die Schülerinnen und Schüler, wie man eine eigene Tanzchoreografie erstellt und dabei die Gestaltungskriterien von Rudolf von Laban verwendet.Die Schülerinnen und Schüler lernen die Parameter Raum, Zeit, Form und Dynamik kennen und erfahren, wie sie diese Elemente bewusst einsetzen können, um eine tänzerische Aussage zu gestalten. Die Schülerinnen und Schüler werden am Ende der Unterrichtsreihe ihre eigene Tanzchoreografie vor der Klasse präsentieren und Feedback von ihren Mitschülerinnen und Mitschülern erhalten.Diese Unterrichtsreihe eignet sich durch die freie Aufgabenstellung für Schülerinnen und Schüler in verschiedenen Altersgruppen und Tanzniveaus. Es ist eine großartige Möglichkeit, den Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit zu geben, ihre Kreativität zu entfalten und ihre Fähigkeiten im Tanzen und Choreografieren zu verbessern.

Klassenstufen: 5. Klasse, 7. Klasse

Diese Präsentation untersucht die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen Choreografie und Improvisation im Tanz. Sie beleuchtet die Choreografie als geplante und wiederholbare Raumschrift, die durch Bewegungsmuster, Rhythmus und Formationen strukturiert ist. Gleichzeitig wird die Improvisation als spontaner und kreativer Prozessanalysiert, der auf Flexibilität, Unvorhersehbarkeit und intuitiver Bewegungsgestaltung basiert. Ein besonderer Fokus liegt auf den fließenden Übergängen zwischen beiden Konzepten, der Bedeutung von Vorbereitung und Übung in beiden Prozessen sowie der Rolle von Erinnerung und Variation in der tänzerischen Gestaltung. Abschließend werden praktische Anwendungen, kreative Methoden und die Relevanz für zeitgenössische Tanzstile diskutiert.

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)