Perspektiven neu gedacht: Fotografie im Stil des Kubismus

Fordere die Sehgewohnheiten deiner Schüler*innen heraus und tauche mit ihnen in die faszinierende Welt des Kubismus ein! Dieses Material bietet dir eine spannende Unterrichtseinheit, in der deine Lernenden die Wirklichkeit durch Fotografie zerlegen und neu zusammensetzen. Inspiriert von den Werken der Künstler*innen Thomas Kellner und David Hockney, erstellen sie beeindruckende digitale Collagen.

Du erhältst hier umfassendes Material, das ich entweder selbst erstellt oder mit KI generiert habe. Mit dem Kauf erwirbst du das Nutzungsrecht für deinen Unterricht. Für andere Verwendungen kontaktiere mich bitte, um bildrechtliche Fragen zu klären.

Manchmal nutze ich Apps und externe Webseiten. Bitte prüfe deren Einsatz bezüglich schulinterner Regelungen und Datenschutz. Ich verwende nur kostenfreie Testphasen oder kostenlose Tools. Achte darauf, dass deine Schüler*innen keine persönlichen Daten preisgeben oder in Kostenfallen geraten. Hinweise zur Eigenrecherche sind im Material enthalten – oft wissen deine Schüler*innen hier selbst am besten Bescheid!

Die Arbeitsblätter sind flexibel gestaltet. Du kannst sie ganz einfach an deine Lerngruppe anpassen, verändern oder ergänzen.

So funktioniert's: Deine Schüler*innen werden kreativ!

• Motivwahl:Zuerst wählen deine Schüler*innen ein spannendes Motiv. Das kann ein Porträt (Selbstporträt oder Mitschüler*in) oder ein Alltagsgegenstand wie ein Schuh oder eine Pflanze sein.

• Perspektivwechsel:Anschließend fotografieren sie ihr gewähltes Motiv aus mindestens 10–20 unterschiedlichen Blickwinkeln. Hier ist Experimentierfreude gefragt: von oben, unten, seitlich, ganz nah dran – alles ist erlaubt!

• Details einfangen:Sie achten dabei auf spannende Bildausschnitte und Details, die das Motiv neu interpretieren. Versuche, wenn möglich, mit gleichbleibendem Licht zu arbeiten, um die spätere Collage zu erleichtern.

• Digitale Collage:Die gesammelten Fotos importieren sie in ein digitales Programm (z.B. Pages oder eine andere Bildbearbeitungssoftware).

• Fragmentierung & Neuordnung:Jetzt beginnt der kreative Prozess! Die Bilder werden neu angeordnet, überlappt, gedreht und in ihrer Größe variiert. Ziel ist ein fragmentiertes Gesamtbild, das nicht realistisch, sondern bewusst "unordentlich" und spannungsreich wirkt.

• Spiel mit der Wahrnehmung:Ermutige deine Schüler*innen, Lücken zu lassen, Bilder durchscheinen zu lassen und Brüche bewusst einzusetzen. Es geht darum, das Motiv gleichzeitig aus mehreren Perspektiven zu zeigen und die gewohnten Sehweisen aufzubrechen. Perfektion ist hier nicht das Ziel, sondern spannende Experimente!

• Abgabe:Am Ende entsteht eine einzigartige digitale Collage, die als PDF oder Bilddatei abgegeben wird.

Was deine Schüler*innen mit diesem Material lernen:

• Sieverstehen die Grundprinzipien des Kubismusund wenden diese praktisch in der Fotografie an.

• Sieentwickeln ihre fotografischen Fähigkeitenweiter, indem sie bewusst mit Perspektiven, Bildausschnitten und Licht experimentieren.

• Sieerwerben oder vertiefen Kompetenzen in der digitalen Bildbearbeitungund erstellen eigenständige, kreative Collagen.

• Siefördern ihre Kreativität und Experimentierfreude, indem sie gewohnte Sehweisen hinterfragen und neue visuelle Lösungen finden.

• Siesetzen sich aktiv mit den Werken von Künstler*innenwie Thomas Kellner und David Hockney auseinander und lassen sich inspirieren.

• Sie schärfen ihre Wahrnehmungfür die Vielschichtigkeit von Realität und Bild.