Sparpaket: Kernlehrplan Kunst SEK I - Kunstgeschichte & Künstler – Von der Renaissance bis zur Moderne

Warum schnitt sich Van Gogh ein Ohr ab? Wieso sind seine Bilder weltberühmt, obwohl er zu Lebzeiten kaum Anerkennung fand? Und wie kann Kunst Gefühle sichtbar machen? Das Unterrichtsmaterial „Wer war eigentlich Vincent van Gogh?“ bietet einen lebensnahen, methodisch vielfältigen und bildstarken Zugang zu einem der faszinierendsten Künstler des 19. Jahrhunderts – ideal für den Kunstunterricht in den Klassen 7 bis 10. Die Schülerinnen und Schüler setzen sich mit Van Goghs Biografie, seinem Malstil, seiner Farb- und Ausdruckskraft sowie seinen berühmten Werken wie „Die Sternennacht“ oder „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr“ auseinander. Dabei werden Bildanalysen, kunstgeschichtliche Einordnungen und kreative Gestaltungsaufgaben miteinander verbunden. Inhalte des Materials: Zeitleiste und Kurzbiografie Van Goghs Einführung in Malweise, Pinselduktus, Farbwahl und Perspektive Bildanalysen zu „Sternennacht“, „Die Sonnenblumen“ und „Das Schlafzimmer in Arles“ Schreib- und Reflexionsimpulse zur Verbindung von Kunst und Emotion Gestaltungsaufgaben im Stil Van Goghs (z. B. mit kurzen, impulsiven Pinselstrichen oder begrenzter Farbpalette) Vorlagen für Gruppenarbeit, Mini-Präsentationen, Ausstellungen im Klassenzimmer Bewertungsraster und optionale Differenzierungen Einsatzbereiche: Kunstunterricht in den Klassen 7 bis 10 Künstlerportraits im Rahmen projektorientierten Arbeitens Fächerübergreifende Impulse (Deutsch, Ethik: Emotionen, Identität, psychische Gesundheit) Förderung von ästhetischem Empfinden, Ausdrucksfähigkeit und Empathie Ein berührendes Themenpaket, das zeigt, wie Kunst menschliche Tiefe vermitteln kann – und wie aus einem verkannten Außenseiter einer der bekanntesten Künstler der Welt wurde. Ideal für einen kunstgeschichtlich fundierten, emotional ansprechenden und kreativ gestalteten Unterricht.

Klassenstufen: 7-8. Klasse

Das Unterrichtsmaterial „Niki de Saint Phalle – Biografie & Werke“ lädt Schülerinnen und Schüler der Klassen 5–9 ein, in die bunte, außergewöhnliche Welt einer der einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts einzutauchen. Niki de Saint Phalle wurde berühmt für ihre farbenfrohen Skulpturen – allen voran die „Nanas“, fröhliche, voluminöse Frauenfiguren, die Lebensfreude und Selbstbewusstsein ausstrahlen. Mit ihrer Kunst setzte sie wichtige gesellschaftliche Zeichen für Feminismus, Vielfalt und Freiheit.Inhalte & Methoden: Biografie & Kontext: Von ihrer Kindheit in Frankreich und den USA über ihre rebellischen Anfänge bis zu internationalen Erfolgen. Werk­analysen: Betrachtung der „Nanas“, des Tarotgartens in Italien und ihrer berühmten „Schießbilder“. Gruppenpuzzle: Kooperative Erarbeitung von Biografie, Werkphasen, Symbolik und künstlerischem Einfluss. Kreativaufgaben: Eigene „Nana“ gestalten, ein eigenes Tarot‑Symbol entwickeln oder Schießbild‑Techniken nachempfinden. Praktische Projekte: Ausstellung der Schülerarbeiten, fächerübergreifende Bezüge zu Kunst, Geschichte und Gesellschaft. Vorteile für Lehrkräfte: Sofort einsetzbar dank fertiger Arbeitsblätter, Erwartungshorizont und Lösungen. Differenzierbar für unterschiedliche Leistungsniveaus. Fächerübergreifend in Kunst, Geschichte, Sozialkunde und Literatur nutzbar. Fördert kreatives Arbeiten, kritisches Denken und Teamarbeit. Mit dieser Einheit wird Niki de Saint Phalles faszinierende Kunstwelt für Lernende lebendig, greifbar und inspirierend – und bietet Lehrkräften ein komplettes, praxisnahes Paket für abwechslungsreichen Kunstunterricht.

Klassenstufen: 7-8. Klasse

Das Unterrichtsmaterial „Gerhard Richter – Biografie & Werke“ bietet eine umfassende, praxisnahe Einführung in Leben und Werk eines der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler. Die Einheit richtet sich an Schülerinnen und Schüler der Klassen 10–12 und kombiniert fundiertes kunsthistorisches Wissen mit methodischer Vielfalt und kreativen Gestaltungsaufgaben. Inhalte & Methoden: Biografie & Kontext: Von Richters Kindheit in Dresden über seine künstlerische Ausbildung in der DDR bis zu seiner Flucht in den Westen. Werk­analysen: Untersuchung zentraler Werke wie Ema (Akt auf einer Treppe), die Abstrakten Bilder, die Kerzen-Serie und das Atlas-Projekt. Technik & Stil: Von Fotorealismus über Abstraktion bis zu Glasinstallationen. Gruppenpuzzle: Kooperative Erarbeitung zu Lebensphasen, Stilmerkmalen, bedeutenden Werkzyklen und Einflüssen. Kreativaufgaben: Eigene Arbeiten im Stil Richters, von Fotobildern bis zu abstrakten Rakeltechniken. Vorteile: Sofort einsetzbar mit Arbeitsblättern, Erwartungshorizonten und Lösungen. Differenziert für verschiedene Leistungsniveaus. Fächerübergreifend in Kunst, Geschichte, Politik nutzbar. Fördert Analyse‑, Präsentations‑ und Gestaltungskompetenz. Mit dieser Einheit wird Gerhard Richters künstlerisches Schaffen greifbar, kreativ erfahrbar und kunsthistorisch fundiert vermittelt – ideal für einen lebendigen Oberstufenunterricht.

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)

Das Unterrichtsmaterial „Die wichtigsten Epochen der Kunstgeschichte“ vermittelt Schülerinnen und Schülern der Klassen 5–9 fundiertes Wissen zu den zentralen Abschnitten der Kunstgeschichte – von der Antike über Mittelalter, Renaissance und Barock bis hin zu Impressionismus, Moderne und Postmoderne. Ziel ist es, die künstlerische Entwicklung im historischen Kontext zu verstehen und deren Einfluss auf heutige Kunst und Kultur zu erkennen.Inhalte & Methoden: Epochen­überblick: Antike, Mittelalter, Renaissance, Barock, Rokoko, Klassizismus, Romantik, Impressionismus, Moderne, Postmoderne. Werk­analysen: Stilmerkmale, Techniken, bedeutende Künstler und Meisterwerke. Gruppenpuzzle: Kooperative Erarbeitung von Epochen und Präsentation im Klassenverbund. Kreativaufgaben: Eigene Kunstwerke im Stil historischer Epochen gestalten. Projektarbeit: Interaktive Ausstellungen, Epochen‑Steckbriefe, Zeitleisten. Vorteile für Lehrkräfte: Sofort einsetzbar mit Arbeitsblättern, Erwartungshorizont und Lösungen. Differenzierbar für unterschiedliche Leistungsniveaus. Fächerübergreifend in Kunst, Geschichte, Musik und Literatur einsetzbar. Fördert kreatives Arbeiten, Analysefähigkeit und Teamkompetenzen. Dieses Material verbindet kunsthistorisches Wissen mit praktischer Gestaltung – ideal, um Kunstgeschichte lebendig, greifbar und motivierend zu vermitteln.

Klassenstufen: 7-8. Klasse