eduki Qualität
60 Seiten
eduki Qualität
70 Seiten
12 Seiten






Dieses umfassende Kunst-Sparpaket vereint hochwertige Unterrichtsmaterialien zu den wichtigsten Künstlerinnen, Künstlern und Epochen der Kunstgeschichte – perfekt geeignet für die Sekundarstufe I & II.
Ob im Kunstunterricht, fächerübergreifend in Geschichte oder für kreative Projektwochen – diese Sammlung bietet vielfältige Einsatzmöglichkeiten, spart Ihnen wertvolle Vorbereitungszeit und sorgt für motivierten Kunstunterricht.
Mit diesem Paket erhalten Sie 17 sorgfältig erstellte Unterrichtseinheiten, die direkt im Unterricht einsetzbar sind – inklusive Hintergrundwissen, Biografien, Analyseaufgaben, kreativen Arbeitsblättern und ansprechenden Bildmaterialien.
Die wichtigsten Epochen der Kunstgeschichte – Unterrichtsmaterial (Klasse 5–9) – Überblick von Renaissance bis Moderne
Paul Klee – Biografie & Werke (Klasse 5–9) – Analyse, Techniken & Arbeitsblätter
René Magritte – Surrealismus im Unterricht (Klasse 10–12) – Bildanalyse und kreative Aufgaben
Franz Marc – Biografie & Werke (Klasse 5–9) – Expressionismus & Farbsymbolik
Joan Miró – Kreativität im Unterricht (Klasse 5–9) – Surrealistische Bildsprache
Piet Mondrian – Geometrische Kunst (Klasse 10–12) – De Stijl & Primärfarben
Niki de Saint Phalle – Pop Art & Skulptur (Klasse 5–9) – Kunstgeschichte & Kreativaufgaben
Pablo Picasso – Kubismus & Moderne (Klasse 5–9) – Analysen & Bildinterpretationen
Gerhard Richter – Moderne Kunst im Unterricht (Klasse 10–12) – Abstraktion & Fotorealismus
James Rizzi – Pop Art für die Schule (Klasse 5–9) – Farbige Stadtbilder gestalten
Hundertwasser – Farbige Formen & Natur (Klasse 5–10) – Architektur & Umwelt in der Kunst
Keith Haring – Künstlerportrait & Pop Art (Klasse 5–9) – Street Art im Unterricht
Leonardo da Vinci – Universalgenie im Unterricht (Klasse 6–10) – Renaissance-Kunst & Wissenschaft
Vincent van Gogh – Künstlerportrait & kreative Aufgaben (Klasse 7–10) – Impressionismus & Emotion in der Kunst
Graffiti im Kunstunterricht – Street Art & Ausdrucksformen (Klasse 7–10) – Kreative Urban Art Projekte
Kubismus im Kunstunterricht – Sek I – Analyse & Gestaltungstechniken
Stationenlernen – Die wichtigsten Epochen der Kunst (Oberstufe) – Differenziertes Lernen zu allen Epochen
Alles in einem Paket: Kein mühsames Zusammensuchen – alle wichtigen Künstler & Epochen in einer Sammlung
Zeitsparend: Direkt einsetzbare Arbeitsblätter & Unterrichtseinheiten
Flexibel einsetzbar: Sekundarstufe I & II, fächerübergreifend nutzbar
Hoher Praxiswert: Vielfältige Aufgabenformen, kreative Projektideen und Bildmaterial
Motivierend für Schüler: Abwechslungsreiche Materialien für Theorie & Praxis
Warum schnitt sich Van Gogh ein Ohr ab? Wieso sind seine Bilder weltberühmt, obwohl er zu Lebzeiten kaum Anerkennung fand? Und wie kann Kunst Gefühle sichtbar machen? Das Unterrichtsmaterial „Wer war eigentlich Vincent van Gogh?“ bietet einen lebensnahen, methodisch vielfältigen und bildstarken Zugang zu einem der faszinierendsten Künstler des 19. Jahrhunderts – ideal für den Kunstunterricht in den Klassen 7 bis 10. Die Schülerinnen und Schüler setzen sich mit Van Goghs Biografie, seinem Malstil, seiner Farb- und Ausdruckskraft sowie seinen berühmten Werken wie „Die Sternennacht“ oder „Selbstbildnis mit verbundenem Ohr“ auseinander. Dabei werden Bildanalysen, kunstgeschichtliche Einordnungen und kreative Gestaltungsaufgaben miteinander verbunden. Inhalte des Materials: Zeitleiste und Kurzbiografie Van Goghs Einführung in Malweise, Pinselduktus, Farbwahl und Perspektive Bildanalysen zu „Sternennacht“, „Die Sonnenblumen“ und „Das Schlafzimmer in Arles“ Schreib- und Reflexionsimpulse zur Verbindung von Kunst und Emotion Gestaltungsaufgaben im Stil Van Goghs (z. B. mit kurzen, impulsiven Pinselstrichen oder begrenzter Farbpalette) Vorlagen für Gruppenarbeit, Mini-Präsentationen, Ausstellungen im Klassenzimmer Bewertungsraster und optionale Differenzierungen Einsatzbereiche: Kunstunterricht in den Klassen 7 bis 10 Künstlerportraits im Rahmen projektorientierten Arbeitens Fächerübergreifende Impulse (Deutsch, Ethik: Emotionen, Identität, psychische Gesundheit) Förderung von ästhetischem Empfinden, Ausdrucksfähigkeit und Empathie Ein berührendes Themenpaket, das zeigt, wie Kunst menschliche Tiefe vermitteln kann – und wie aus einem verkannten Außenseiter einer der bekanntesten Künstler der Welt wurde. Ideal für einen kunstgeschichtlich fundierten, emotional ansprechenden und kreativ gestalteten Unterricht.
Klassenstufen: 7-8. Klasse
Das Unterrichtsmaterial „Pablo Picasso – Biografie & Werke“ führt Schülerinnen und Schüler der Klassen 5–9 in Leben und Werk eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts ein. Picasso prägte mit seiner stilistischen Vielfalt und Innovationskraft die moderne Kunst nachhaltig – von der Blauen und Rosa Periode über den Kubismus bis hin zu seinen politisch aufgeladenen Werken wie Guernica. Inhalte & Methoden: Biografie & Kontext: Kindheit in Málaga, künstlerische Ausbildung, Paris-Aufenthalte und prägende Lebensstationen. Werkanalysen: Untersuchung berühmter Werke wie Les Demoiselles d’Avignon und Guernica. Gruppenpuzzle: Kooperative Erarbeitung von Picassos Lebensphasen, Stilrichtungen und Einfluss auf die Kunstgeschichte. Kreativaufgaben: Kubistische Selbstporträts, Skizzenbuch-Projekte, Mini‑Museum zu Picassos Leben. Fächerübergreifende Projekte: Verbindung von Kunst, Geschichte und Politik. Vorteile für Lehrkräfte: Sofort einsetzbar mit fertigen Arbeitsblättern, Erwartungshorizonten und Lösungen. Differenzierbar für heterogene Lerngruppen. Fördert Kreativität, Analyse- und Präsentationskompetenz. Motivierend durch praxisnahe und interaktive Methoden. Diese Einheit vermittelt nicht nur fundiertes Wissen, sondern regt zu eigenen künstlerischen Experimenten im Stil Picassos an – und macht Kunstgeschichte für Jugendliche lebendig.
Klassenstufen: 8-9. Klasse
Das Unterrichtsmaterial „Niki de Saint Phalle – Biografie & Werke“ lädt Schülerinnen und Schüler der Klassen 5–9 ein, in die bunte, außergewöhnliche Welt einer der einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts einzutauchen. Niki de Saint Phalle wurde berühmt für ihre farbenfrohen Skulpturen – allen voran die „Nanas“, fröhliche, voluminöse Frauenfiguren, die Lebensfreude und Selbstbewusstsein ausstrahlen. Mit ihrer Kunst setzte sie wichtige gesellschaftliche Zeichen für Feminismus, Vielfalt und Freiheit.Inhalte & Methoden: Biografie & Kontext: Von ihrer Kindheit in Frankreich und den USA über ihre rebellischen Anfänge bis zu internationalen Erfolgen. Werkanalysen: Betrachtung der „Nanas“, des Tarotgartens in Italien und ihrer berühmten „Schießbilder“. Gruppenpuzzle: Kooperative Erarbeitung von Biografie, Werkphasen, Symbolik und künstlerischem Einfluss. Kreativaufgaben: Eigene „Nana“ gestalten, ein eigenes Tarot‑Symbol entwickeln oder Schießbild‑Techniken nachempfinden. Praktische Projekte: Ausstellung der Schülerarbeiten, fächerübergreifende Bezüge zu Kunst, Geschichte und Gesellschaft. Vorteile für Lehrkräfte: Sofort einsetzbar dank fertiger Arbeitsblätter, Erwartungshorizont und Lösungen. Differenzierbar für unterschiedliche Leistungsniveaus. Fächerübergreifend in Kunst, Geschichte, Sozialkunde und Literatur nutzbar. Fördert kreatives Arbeiten, kritisches Denken und Teamarbeit. Mit dieser Einheit wird Niki de Saint Phalles faszinierende Kunstwelt für Lernende lebendig, greifbar und inspirierend – und bietet Lehrkräften ein komplettes, praxisnahes Paket für abwechslungsreichen Kunstunterricht.
Klassenstufen: 7-8. Klasse
Das Unterrichtsmaterial „James Rizzi – Biografie & Werke“ entführt Schülerinnen und Schüler der Klassen 5–9 in die farbenfrohe Welt eines der bekanntesten Pop‑Art‑Künstler unserer Zeit. James Rizzi begeisterte mit seinen fröhlichen, dreidimensionalen Stadtansichten, verspielten Figuren und kräftigen Farben – Kunst, die sofort ein Lächeln hervorruft.Inhalte & Methoden: Biografie & Kontext: Von seiner Kindheit in Brooklyn über sein Kunststudium bis zu internationalen Erfolgen. Werkanalysen: Untersuchung ikonischer Werke wie das Happy Rizzi House, New York Cityscape oder seine „3D‑Multiples“. Gruppenpuzzle: Kooperative Erarbeitung zu Lebensphasen, Stilmerkmalen, Projekten und Wirkung. Kreativaufgaben: Eigene Rizzi‑Stadt gestalten, Pop‑Art‑Porträts entwerfen oder bunte Hausfassaden im Stil Rizzis kreieren. Fächerübergreifende Projekte: Verknüpfung zu Architektur, Stadtplanung, Geschichte und Musik. Vorteile für Lehrkräfte: Sofort einsetzbar mit fertigen Arbeitsblättern, Erwartungshorizonten und Lösungen. Differenziert für heterogene Lerngruppen. Fördert Kreativität, Analyse‑ und Teamkompetenzen. Motivierend durch farbenfrohe und praxisorientierte Aufgaben. Mit dieser Einheit lernen Schülerinnen und Schüler nicht nur Rizzis Lebensgeschichte und Werk kennen, sondern auch, wie Kunst Lebensfreude vermitteln kann. Ideal für einen handlungsorientierten, kreativen Kunstunterricht.
Klassenstufen: 7-8. Klasse
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