Musikgeschichte erleben – kreativ, historisch, klangvoll

Vom Minnesang über venezianische Mehrchörigkeit bis hin zu elektronischer Musik und Soundscapes des 21. Jahrhunderts: Der Lernzirkel vermittelt Basiswissen zu musikalischen Gattungen und deren gesellschaftlichen Hintergründen. Die Stationen beginnen mit kurzen Einführungstexten, die bedeutende Persönlichkeiten der jeweiligen Epoche vorstellen, auf politische und gesellschaftliche Entwicklungen eingehen und den Schüler*innen so ermöglichen, die Gegebenheiten in der Epoche nachzuvollziehen. Darauf folgen Aufgaben, die das analytische Hören fördern und die oft durch praktische Aktivitäten ergänzt werden – z. B. Singen, Instrumentalspiel, szenische Darstellung oder multimediale Projekte.

So werden in den Pflichtstationen die historischen und musikalischen Grundlagen der Epochen gezeigt:

• eine musikalische Zeitreise durch das Mittelalter mit weltlicher und geistlicher Musik sowie Bezug zu Originalinstrumenten,
• eine Analyse polyphoner Chormusik der Renaissance (z. B. Palestrina),
• ein Überblick über barocke Kirchenmusik und Mehrchörigkeit – veranschaulicht durch Video und Klangbeispiel aus dem Markusdom,
• ein Blick auf das Concerto grosso anhand von Bachs „Brandenburgischem Konzert Nr. 5“,
• die Themendualität in Beethovens 5. Sinfonie als Beispiel für die Wiener Klassik,
• Programmmusik wie Smetanas „Moldau“ in der Romantik,
• impressionistische Klangbilder (Debussy, Ravel),
• experimentelle Ausdrucksformen des Expressionismus (Strawinsky),
• Klangexperimente der Gegenwart mit Max Richter, Soundscapes und „Deep Listening“.

Alle Pflichtstationen sind thematisch verknüpft mit sogenannten Merkkärtchen, auf denen das wichtigste Wissen zu jeder Epoche zusammengefasst ist – ideal zur Wiederholung oder zur Ergebnissicherung.

Vielseitige musikalische Zugänge in den Wahlstationen

In den Wahlstationen setzen sich die Schüler*innen aktiv und kreativ mit den Inhalten der Epochen auseinander – durch Bewegung, szenisches Spiel und Improvisation. Die musikalischen Aktivitäten sind vielfältig und bieten unterschiedliche Zugangsmöglichkeiten:

• das Musizieren und Singen des mittelalterlichen Minnelieds „Kume, kum, Geselle min“ mit Bordunbegleitung und Percussion,
• eine getanzte Umsetzung der Pavane „La Battaille“ von Tielman Susato aus der Renaissance – inklusive Musikbegleitung und Schrittanleitung,
• eine multimediale Präsentation zum ersten Satz aus Vivaldis „Frühling“, gestaltet mit Bildern und kurzen Texten zum Musikgeschehen,
• eine interaktive Theaterszene mit Haydn, Mozart und Beethoven zu Besuch in der Gegenwart, die Musikgeschichte lebendig werden lässt,
• eine pantomimische Umsetzung von Schumanns „Kinderszenen“ zur Förderung der musikalischen Ausdrucksfähigkeit,
• ein Mitspielsatz zu Strawinskys „Tanz der jungen Mädchen“ mit Instrumenten und Umsetzungsvideo,
• Aufnahmen eigener Klänge in der Umgebung („Soundscapes“) mit anschließender digitaler Bearbeitung und Komposition,
• eine Klangmeditation mit einem selbstgewählten Stein zur Musik von Max Richter („Whose Name is Written on Water“).
  
  

Didaktisch durchdacht und direkt einsetzbar

Wie bei allen Heften der beliebten Reihe „Stationenlernen“ finden Sie sämtliche Lösungen im separaten Lösungsteil. Die Materialien eignen sich auch für den Einsatz im Frontalunterricht oder für kleinere Auswahlzirkel – je nach Klassensituation und Zeitbudget.

Alle Stationen und Merkkärtchen sind im Download-Paket als veränderbare Word-Dateien verfügbar und ermöglichen eine Anpassung an die jeweilige Lerngruppe.

Stationenlernen „Epochen“ richtet sich an Schüler*innen der Klassen 8 bis 10. Je nach Thema ist der Einsatz auch in Klasse 7 gut möglich.