Giorgio Morandi)1890–1964) es uno de los pintores más importantes de bodegones del modernismo. Su uso de enseres domésticos cotidianos, tales como platos, contenedores, botellas, latas, tazas y jarras como objeto de sus pinturas le granjearon el apodo de “El pintor de botellas”. Experimentó mucho con la representación de superficies y espacio y estuvo fascinado con los efectos de luces y sombras. Morandi trabajó con la técnica conocida como plumeado (hatching), rayado o sombreado con líneas, que es similar al grabado. Los grabados sobre planchas de cobre no tienen zonas grises, puesto que sólo permiten reproducir las líneas definidas. Es por esto que el som- breado y los diferentes valores tonales sólo se pueden representar a través del uso de líneas.
En el sombreado con rayas, los tones grises y sombras se crean mediante numerosas líneas rectas, finas y paralelas. Cuando estas líneas se cruzan surge la sensación de profundidad espacial. A través del uso de líneas cruzadas se pueden obtener numerosos tonos y sombreados diferentes. Cuanto más se crucen las líneas, más capas se crean y más oscura se volverá una zona.
Hasta mediados del siglo XX se requería a los estudiantes de arte que practicasen mucho el som- breado con líneas. Se empleaba además como método para concentrarse y calentar, ya que ayuda a aprender a usar el lápiz de una manera controlada.
El plumeado es relativamente lento, ya que desde el comienzo necesitas concentrarte en trazar cada línea con el lápiz. Al cabo de un rato, en cualquier caso, ganarás confianza y velocidad. Todas las líneas deberían ser iguales y mantener la misma distancia entre ellas. Siguiendo los ejemplos, transfiere los rayados 1 a 4 a la viñeta de trabajo (en la parte inferior derecha de la hoja) de forma progresiva.
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