Gattungen der Kunst bieten Schüler*innen eine breite Palette an Ausdrucksformen und ermöglichen es ihnen, sich sowohl praktisch als auch abstract kreativ zu betätigen. Egal ob Architektur & Baukunst, Bildhauerei, Fotografie, Film & Video, Design & Werbung, Grafik, Graffiti & Comics, Malerei oder Performance – jede Gattung hat ihre Spezifik in Technik, Material und Ausdruck, was einen Reichtum an Lernmöglichkeiten bietet. Das Verstehen und Erkennen dieser Gattungen kann den Schüler*innen helfen, ihr Bewusstsein für Ästhetik und Design zu schärfen und ihre Fähigkeiten in kritischem Denken, Problemlösung und kreativen Fähigkeiten zu erweitern. Denken wir etwa an das selbstständige Erstellen eines Comicstrips im Bereich Grafik, Graffiti & Comics: Hier erwerben die Schüler*innen Fähigkeiten von der Narration bis zur Zeichentechnik. Fall sie auf dem Gebiet der Fotografie, Film & Video aktiv werden, lernen sie, wie man Bilder erzeugt und bearbeitet, was das technisch-logische, aber auch ästhetische Denken fördert. Den Transfer von der realen zur abgebildeten Welt zu begreifen, schult räumliches Denken und hilft bei der Kompetenz des Perspektivenwechsels. Die Auseinandersetzung, auch analytisch, mit Epochen oder der Farbenlehre aus der Theorie Kunst leistet hierbei einen wichtigen Beitrag zum vertieften Verständnis. Es geht dabei nicht nur um die Vermittlung von Fakten, sondern vor allem auch darum, dass die Schüler*innen durch aktives Tun und reflektiertes Erleben ihre Kompetenzen entwickeln und erweitern. Das lässt ihre Motivation und ihr Interesse für Kunst wachsen, während gleichzeitig wichtige überfachliche Kompetenzen wie Teamarbeit, kreatives Denken und Selbstvertrauen gefördert werden.