Freischaffende Künstlerin & Kunstdozentin – ich verbinde fundiertes Wissen aus Kunst, Geschichte und Wissenschaft mit kreativer Praxis
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Hinter der prachtvollen Ornamentik des Wiener Jugendstils und dem dichten Geflecht aus Vögeln und Blüten wartet eine hochkarätige kunstpädagogische Entdeckungsreise über die visuelle Verschmelzung von Figur und Bildraum.
Diese vollständig ausgearbeitete MINI Kulturbox bietet eine in sich geschlossene, sofort einsatzbereite Unterrichtseinheit für die Klassenstufen 3 bis 9. Im Zentrum der kunstgeschichtlichen und praktischen Auseinandersetzung steht Gustav Klimts letztes Meisterwerk Dame mit Fächer (1917/1918). Das Material führt die Lernenden systematisch an Klimts späte Farbenwelt und seinen von ostasiatischer Kunst beeinflussten Stil heran. Anstatt starrer, frustrierender Abzeichen-Kopien vermittelt dieses Heft eine innovative, entlastende Methodik: Das proportionale Zeichnen eines Gesichts in der Dreiviertelansicht von innen nach außen, ausgehend von einem einzigen fixen Punkt – dem Nasenloch.
Die Einheit ist für einen Zeitaufwand von zwei Doppelstunden konzipiert. Da biografische Erzähltexte, analytische Bildbetrachtungen, didaktisch fundierte Lehrertypologien und praxiserprobte Bildschablonen nahtlos ineinandergreifen, entfällt jede vorbereitende Konzeption vor dem Unterricht.
🏛️ Didaktischer Aufbau und Struktur der MINI Kulturbox:
Historischer Einstieg & Biografie (Seite 6): Eine sachbezogene, schülergerechte Biografie beleuchtet Klimts Werdegang vom Sohn eines Goldgraveurs über die Gründung der Wiener Secession bis hin zur Entwicklung seiner unverwechselbaren späten Bildsprache.
Meisterwerk-Analyse & Kunstwissen (Seiten 8–10): Fundierte Wissenskästen kontextualisieren das Gemälde im Schatten des Ersten Weltkriegs. Sie dekonstruieren den Einfluss des Japonismus (Kitagawa Utamaro) sowie chinesischer Porzellan- und Emailmalerei auf Klimts Komposition und Farbwahl (Chromgelb, Kobaltblau, Eisenrot).
Kriteriengeleitete Bildbetrachtung (Seite 11): Strukturierte Fragenkataloge, unterteilt in die Kompetenzbereiche Entdecken, Genaues Hinsehen und Nachdenken, schulen das visuelle Wahrnehmungsvermögen im Plenum.
Detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitung (Seiten 12–17): Eine präzise, 24-teilige Werkstattanleitung begleitet den systematischen Bildaufbau:
Die Anatomie der Halbfigur: Konstruktion von Kopf, Hals, unbedeckter Schulter und der komplexen Handhaltung am Fächer.
Die Dreiviertelansicht: Praktische Bewältigung der perspektivischen Verkürzung einer Gesichtshälfte.
Die Ornamentik: Das Isolieren, Vereinfachen und rhythmische Wiederholen asiatischer Naturmotive (Phönix, Goldfasan, Lotusblüte) im Bildhintergrund.
Umfassender Schablonen-Anhang (Seiten 21–23): Enthält das farbige Originalwerk als visuellen Bezugspunkt, eine formatfüllende Konturen-Malvorlage sowie isolierte Bildschablonen der Dame zur gezielten methodischen Entlastung.
🎯 Welche Kompetenzen dieses Projekt nachhaltig schult:
Grafische & Proportionalkompetenz (Rezeption & Produktion): Die Schülerinnen und Schüler brechen komplexe organische Formen in einfache geometrische Grundformen auf. Sie erlernen das fachliche Pädagogenwissen, dass das Zeichnen von innen nach außen der natürlichen Überforderung durch starre Kopf-Ovale vorbeugt, da sich jede neue Konturlinie stabil an einer bereits bestehenden Form orientiert.
Muster- & Farbraumkompetenz: Die Klasse experimentiert gezielt mit der Wechselwirkung von warmen und kühlen Farben. Sie versteht, wie durch das bewusste Kontrastieren von ruhig ausgearbeiteten Hautflächen und extrem dicht gefüllten Ornamenten Tiefe und Atmosphäre auf einer zweidimensionalen Bildfläche entstehen.
Kreative Selbstständigkeit: Das Material fordert ausdrücklich keine porträtgenaue Kopie. Es regt die Lernenden dazu an, eigene florale Muster zu entwerfen, Bildränder bewusst anzuschneiden und den Fächer als kompositorisches Spannungselement einzusetzen.
👥 Dreistufige Binnendifferenzierung ohne feste Gruppenetiketten:
Das Projekt lässt sich über die Dichte der Motive und das gewählte Medium flexibel an das individuelle Arbeitstempo und die Fertigkeiten der Kinder anpassen:
Vereinfachte Ausführung: Fokus auf die Kernfigur, den Fächer, zwei Vögel und einfache geometrische Stoffmuster (Streifen, Punkte).
Mittlere Ausführung: Vollständige Übernahme der Figur, der Federformen und komplexerer Pflanzengruppen nach dem Original.
Erweiterte Ausführung: Hochpräzise Ausarbeitung der Gesichtsdrehung, der Handhaltung sowie differenzierterer Farbübergänge und feinerer Hintergrundgliederungen.
📦 Benötigte Materialien für das Atelierprojekt:
Das Heft ist materialunabhängig konzipiert. Die Umsetzung ist mit Acrylfarben, Pastellkreiden, Buntstiften oder Ölkreiden auf festem Malpapier, Malpappe oder Leinwand möglich.
Materialdaten auf einen Blick:
Zielgruppe: Primarstufe (ab Klasse 3) & Sekundarstufe I (bis Klasse 9)
Fachbereich: Kunst / Textiles Gestalten / Fächerübergreifender Sachunterricht (Biografien) / Ganztags- und Museumspädagogik
Umfang: Biografie, 3 historische Wissensboxen, Fragenkatalog zur Rezeption, 24-teilige Praxisanleitung, Pädagogen-Leitfaden, 3-teiliger Schablonenanhang (Seiten 1–23, inklusive Titelblatt).
Herausgeber: Junges Kunsthaus
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