Künstlerinnen der Moderne – Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Hannah Höch, Louise Bourgeois & Yayoi Kusama | Kunst Oberstufe

Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Yayoi Kusama, Installation, Gegenwartskunst, Konzeptkunst, Infinity Mirror Rooms oder Kunstgeschichte für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler in das Werk von Yayoi Kusama, einer der weltweit bedeutendsten Künstlerinnen der Gegenwartskunst, ein. Im Mittelpunkt stehen ihre unverwechselbaren Punkte, Netzstrukturen, Infinity Mirror Rooms und großformatigen Installationen, mit denen sie Themen wie Unendlichkeit, Raum, Selbstwahrnehmung, Wiederholung und Identität erforscht. Die Lernenden setzen sich mit Kusamas außergewöhnlicher Bildsprache auseinander und untersuchen, wie sich durch Spiegelungen, Muster und serielle Wiederholungen vollkommen neue Raumerfahrungen erzeugen lassen. Gleichzeitig lernen sie die Entwicklung der Künstlerin von der Malerei über Skulptur bis hin zu immersiven Installationen kennen und reflektieren ihre Bedeutung für die internationale Gegenwartskunst.Mithilfe strukturierter Bild- und Werkanalysen, fundierter Arbeitsaufträge und kreativer Gestaltungsaufgaben erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen Installation, Konzeptkunst, Gegenwartskunst, Bildanalyse, Kunstinterpretation, Raumkunst, Muster, Wiederholung und visuelle Wahrnehmung. Sie analysieren Kusamas Infinity Mirror Rooms sowie weitere Installationen hinsichtlich Aufbau, Material, Raumwirkung und Symbolik, diskutieren die Wirkung serieller Strukturen und reflektieren die Verbindung von Kunst, Raum und persönlicher Erfahrung. Abschließend entwickeln die Lernenden ein eigenes Konzept für eine Installation oder Raumgestaltung, das sie fachlich begründen und gestalterisch umsetzen.Die Unterrichtsreihe eignet sich hervorragend für den Kunstunterricht der Oberstufe, die Abiturvorbereitung, Unterrichtseinheiten zu Installation, Konzeptkunst, Gegenwartskunst, Kunstgeschichte, Bildanalyse sowie projektorientierte Unterrichtsformen. Sie verbindet kunsthistorisches Wissen mit analytischer Bildbetrachtung, räumlichem Denken und kreativem Gestalten und unterstützt einen modernen, kompetenzorientierten Kunstunterricht.Das erhalten Sie✔ 5 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Louise Bourgeois, Skulptur, Installation, Gegenwartskunst, Moderne Kunst oder Kunstgeschichte für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler in das Werk von Louise Bourgeois (1911–2010) ein, einer der bedeutendsten Bildhauerinnen und Installationskünstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt stehen ihre ausdrucksstarken Skulpturen, Installationen und raumgreifenden Werke, in denen sie persönliche Erinnerungen, Familie, Kindheit, Identität und psychologische Erfahrungen in eine einzigartige künstlerische Form übersetzt. Die Lernenden beschäftigen sich mit Bourgeois' weltberühmter Skulptur „Maman“, ihren sogenannten Cells sowie ihrer außergewöhnlichen Materialsprache und untersuchen, wie Erinnerung, Emotion und Biografie durch Form, Material und Raum sichtbar werden.Mithilfe strukturierter Bild- und Werkanalysen, fundierter Arbeitsaufträge und kreativer Gestaltungsaufgaben erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen Skulptur, Installation, Gegenwartskunst, Bildanalyse, Kunstinterpretation, Raumkunst, Materialästhetik und Kunstgeschichte. Sie analysieren Form, Proportion, Material, Symbolik und räumliche Wirkung ausgewählter Werke, reflektieren den Zusammenhang zwischen persönlicher Erinnerung und künstlerischem Ausdruck und diskutieren, wie dreidimensionale Kunst emotionale Erfahrungen vermitteln kann. Darüber hinaus setzen sie sich mit der Bedeutung von Materialien wie Bronze, Stahl, Stoff und Holz auseinander und entwickeln ein eigenes plastisches oder installatives Konzept zum Thema Erinnerung oder Identität.Die Unterrichtsreihe eignet sich hervorragend für den Kunstunterricht der Oberstufe, die Abiturvorbereitung, Unterrichtseinheiten zu Skulptur, Installation, Gegenwartskunst, Moderne Kunst, Kunstgeschichte, Bildanalyse sowie projektorientierte Unterrichtsformen. Sie verbindet kunsthistorisches Wissen mit analytischer Werkbetrachtung, räumlichem Denken und kreativem Gestalten und unterstützt einen modernen, kompetenzorientierten Kunstunterricht.Das erhalten Sie✔ 5 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Käthe Kollwitz, Druckgrafik, Expressionismus, sozialkritischer Kunst oder Kunstgeschichte für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler in das Werk von Käthe Kollwitz, einer der bedeutendsten deutschen Grafikerinnen und Bildhauerinnen des 20. Jahrhunderts, ein. Im Mittelpunkt stehen ihre eindrucksvollen Radierungen, Lithografien und Holzschnitte, mit denen sie Armut, Krieg, soziale Ungleichheit, Trauer und menschliches Leid sichtbar machte. Die Lernenden beschäftigen sich mit Leben und Werk Kollwitz', analysieren ihre charakteristische Bildsprache und untersuchen, wie sie grafische Techniken gezielt einsetzt, um starke emotionale und gesellschaftliche Aussagen zu vermitteln. Dabei wird deutlich, weshalb Käthe Kollwitz bis heute als eine der wichtigsten Vertreterinnen der sozialkritischen Kunst gilt.Durch strukturierte Bildanalysen, fundierte Arbeitsaufträge und kreative Gestaltungsaufgaben erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen Druckgrafik, Kunstgeschichte, Expressionismus, Bildanalyse, Kunstinterpretation und politische Kunst. Sie vergleichen unterschiedliche druckgrafische Verfahren wie Radierung, Lithografie und Holzschnitt, analysieren Komposition, Linie, Hell-Dunkel-Kontraste und Ausdruckskraft und diskutieren die gesellschaftliche Bedeutung ihrer Werke. Abschließend entwickeln die Lernenden ein eigenes sozialkritisches Grafikmotiv und reflektieren, wie Kunst gesellschaftliche Themen sichtbar machen und zum Nachdenken anregen kann.Die Unterrichtsreihe eignet sich hervorragend für den Kunstunterricht der Oberstufe, die Abiturvorbereitung, Unterrichtseinheiten zu Druckgrafik, Expressionismus, Kunstgeschichte, politischer Kunst sowie projektorientierte Unterrichtsformen. Sie verbindet kunsthistorisches Wissen mit analytischer Bildbetrachtung, gesellschaftlicher Reflexion und kreativem Gestalten.Das erhalten Sie✔ 3 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Frida Kahlo, Selbstbildnis, Symbolik, Kunstgeschichte, Bildanalyse oder Moderne Kunst für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler in das Werk von Frida Kahlo (1907–1954) ein, einer der bekanntesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts und einer zentralen Persönlichkeit der mexikanischen Kunst. Im Mittelpunkt stehen ihre weltberühmten Selbstbildnisse, in denen sie persönliche Erfahrungen, kulturelle Identität und symbolische Bildsprache miteinander verbindet. Die Lernenden untersuchen, wie Frida Kahlo Farben, Tiere, Pflanzen, traditionelle mexikanische Motive und wiederkehrende Symbole nutzt, um Themen wie Identität, Schmerz, Selbstwahrnehmung, Natur, Leben und Kultur künstlerisch auszudrücken. Gleichzeitig setzen sie sich mit der engen Verbindung von Biografie und Kunst auseinander und analysieren, wie persönliche Erfahrungen in universelle Bildaussagen übersetzt werden.Mithilfe strukturierter Bildanalysen, fundierter Arbeitsaufträge und kreativer Gestaltungsaufgaben erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen Bildanalyse, Kunstinterpretation, Symbolik, Porträtmalerei, Selbstbildnis, Moderne Kunst und Kunstgeschichte. Sie analysieren Komposition, Farbwirkung, Bildaufbau und Symbolsprache ausgewählter Werke Frida Kahlos, reflektieren die Bedeutung autobiografischer Kunst und diskutieren, wie Künstlerinnen ihre Identität und Lebenserfahrungen in Bildern sichtbar machen. Darüber hinaus vergleichen sie verschiedene Selbstporträts und entwickeln ein eigenes symbolisches Selbstbildnis, in dem persönliche Interessen, Werte oder Erfahrungen mithilfe einer individuellen Bildsprache gestaltet und begründet werden.Die Unterrichtsreihe eignet sich hervorragend für den Kunstunterricht der Oberstufe, die Abiturvorbereitung, Unterrichtseinheiten zu Frida Kahlo, Selbstbildnissen, Symbolik, Porträtmalerei, Moderne Kunst, Kunstgeschichte und Bildanalyse. Sie verbindet kunsthistorisches Wissen mit analytischer Bildbetrachtung, kulturellem Verständnis und kreativem Gestalten und unterstützt einen modernen, kompetenzorientierten Kunstunterricht.Das erhalten Sie✔ 5 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmateriall

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)