12 Seiten
eduki Qualität
70 Seiten
eduki Qualität
60 Seiten






Liebe Kunstlehrer*innen der Sekundarstufe II,
suchen Sie ein durchdachtes Paket, das zentrale Themen der Gegenwart und der Kunstgeschichte verbindet – Werkanalyse, Identität, Raum & Bewegung, Fotografie, Inszenierung? Dann ist unser Komplettpaket Kunst Sek II genau das Richtige. Mit sechs hochwertigen Materialien von Eduki erhalten Sie praxiserprobte Inhalte, die Ihren Unterricht bereichern – perfekt vorbereitet, vielseitig einsetzbar und inspirierend.
Anleitungen zur Werkanalyse (Sek II)
Eine systematische Einführung, wie Schülerinnen und Schüler Werke analysieren – Form, Farbe, Komposition, Kontext. Ideal als Grundlagenteil zu Beginn einer Einheit oder zur Auffrischung.
→ Werkanalyse-Material
Griechische Plastik: Kunst als Konstruktion von Wirklichkeit (Sek II)
Wie schaffen plastische Formen Wirklichkeit? Dieses Material beleuchtet griechische Plastik in all ihren Facetten – Material, Ideale, Darstellung. Eine spannende Brücke zwischen Schöpfung, Ideal und Wirklichkeit.
→ Griechische Plastik-Material
Lynette Yiadom-Boakye: Identität & Repräsentation (Sek II)
Moderne Malerei, die Identität, Hautfarbe und Repräsentation thematisiert – besonders relevant für die Vielfalt im Unterricht. Schüler*innen werden angeregt, eigene Positionen zu reflektieren.
→ Yiadom-Boakye-Material
Pieter Bruegel der Ältere: Unterrichtsmaterial für die Sekundarstufe II
Mittelalter & Renaissance trifft auf Alltag – Bruegels detailreiche Werke fordern Beobachtung und Interpretation. Ein Klassiker, um historische Perspektiven mit gegenwärtigen Fragen zu verbinden.
→ Bruegel-Material
Rebecca Horn: Körper, Raum, Bewegung (Sek II)
Performance-Kunst, Rauminstallation und Körper als Medium: Hier verbinden sich Konzept, Bewegung und Raum. Ideal, um Schülerinnen und Schüler für zeitgenössische Kunstformen zu sensibilisieren.
→ Rebecca Horn-Material
Jeff Wall: Fotografie, Inszenierung (Sek II)
Fotografie als Inszenierung – Wall verwischt die Grenzen zwischen Realität und künstlicher Komposition. Ein ausgezeichnetes Material, um Fotografie reflektiert und kritisch einzusetzen.
→ Jeff Wall-Material
Zeitersparnis: Alle Materialien sind didaktisch aufbereitet und sofort einsetzbar.
Breite Themenvielfalt: Von der klassischen Bildbetrachtung (Werkanalyse, Bruegel, griechische Plastik) über Identität & Repräsentation bis hin zu Raum, Bewegung und Fotografie.
Schülerzentriert: Viele Impulse für eigene kreative Arbeit und Reflexion.
Interdisziplinär: Auch geeignet zur Verbindung mit Ethik, Geschichte, Philosophie – vielseitiger Einsatz möglich.
Dieses Unterrichtsmaterial für die gymnasiale Oberstufe eröffnet Schülerinnen und Schülern einen intensiven Zugang zu Jeff Wall, einem der bedeutendsten zeitgenössischen Fotografen. Im Mittelpunkt steht seine Technik der inszenierten Fotografie, die auf faszinierende Weise Alltagsmomente in komplexe, narrative Bildwelten verwandelt. Die Lernenden analysieren Walls Werke aus unterschiedlichen Perspektiven: ästhetisch, kunsthistorisch, gesellschaftlich und technisch. Sie setzen sich mit Lichtführung, Komposition, Erzählstrukturen und kulturhistorischen Bezügen auseinander. Ergänzt wird dies durch praktische Aufgaben, in denen eigene inszenierte Fotografien erstellt und reflektiert werden. Die Materialien bieten Gruppenpuzzle, Lückentexte, Steckbriefe, Projektaufgaben und kreative Übungen. Dadurch wird nicht nur die Analyse- und Interpretationsfähigkeit geschult, sondern auch die technische Kompetenz im Umgang mit Fotografie und Bildbearbeitung. Ein vielseitiges Paket, das analytisches Denken, kreativen Ausdruck und kritische Reflexion fördert und den Kunstunterricht in der Oberstufe methodisch abwechslungsreich bereichert.
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Dieses Unterrichtsmaterial bietet Schülerinnen und Schülern der gymnasialen Oberstufe einen tiefen Einblick in das Werk von Lynette Yiadom-Boakye, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen. Ihre fiktiven Porträts eröffnen neue Perspektiven auf Identität, Kultur und Repräsentation und regen zur kritischen Reflexion über die Rolle der Malerei in der Gegenwart an. Die Materialien kombinieren Bildanalysen, kreative Aufgaben, Gruppenpuzzle und Projektarbeiten. Schülerinnen und Schüler lernen, Yiadom-Boakyes künstlerische Techniken zu analysieren, ihre Bildsprache zu deuten und eigene künstlerische Arbeiten im Stil der Künstlerin zu entwickeln. Praktische Übungen wie das Malen fiktiver Figuren oder die Konzeption einer Ausstellung verbinden Theorie und Praxis auf innovative Weise. Lehrkräfte profitieren von didaktischen Handreichungen, Erwartungshorizonten, Glossaren und Tests, die eine fundierte und zugleich praxisnahe Unterrichtsgestaltung sicherstellen. Ein inspirierendes Materialpaket, das ästhetische Urteilskraft, kritisches Denken und kreativen Ausdruck fördert und den Kunstunterricht in der Oberstufe bereichert.
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Dieses Unterrichtsmaterial eröffnet Schülerinnen und Schülern der gymnasialen Oberstufe einen fundierten Zugang zur figürlichen Plastik der griechischen Antike und deren Rolle als Konstruktion von Wirklichkeit. Im Zentrum steht die Frage, wie Kunst nicht nur Abbild, sondern auch Gestalter gesellschaftlicher Werte und individueller Ideale war. Die Materialien beinhalten Einführungen, Bildanalysen, Glossare, kreative Aufgaben, Gruppenpuzzle und Rollenspiele. Schülerinnen und Schüler lernen, Skulpturen historisch einzuordnen, ihre ästhetischen Merkmale zu analysieren und deren gesellschaftliche Funktionen kritisch zu reflektieren. Dabei wird das Spannungsfeld zwischen Individuum und Gemeinschaft, Realität und Ideal sichtbar gemacht. Lehrkräfte profitieren von didaktischen Handreichungen, Erwartungshorizonten und praxiserprobten Methoden, die eine abwechslungsreiche Unterrichtsgestaltung ermöglichen. Ergänzende kreative Projekte, wie das Entwerfen eigener moderner Plastiken, schlagen eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Ein Material, das analytisches Denken, kulturelles Verständnis und kreativen Ausdruck gleichermaßen fördert und den Kunstunterricht in der Oberstufe nachhaltig bereichert.
Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
Dieses Unterrichtsmaterial vermittelt Schülerinnen und Schülern der gymnasialen Oberstufe systematisch die Grundlagen und Vertiefungen der Werkanalyse in der Kunst. Es zeigt, wie Kunstwerke nicht nur betrachtet, sondern in all ihren Dimensionen verstanden werden können – formal, inhaltlich, historisch und gesellschaftlich. Die Materialien bieten klare Leitfäden, Glossare, Arbeitsaufträge, Gruppenpuzzles und kreative Methoden wie die „Zeitkapsel des Kunstwerks“ oder das „Kunst-Detektivspiel“. Diese abwechslungsreichen Zugänge fördern analytisches Denken, Teamarbeit und kritische Reflexion. Lehrkräfte profitieren von einem umfangreichen Erwartungshorizont, didaktischen Handreichungen und Tests, die den Unterricht strukturiert und prüfungsnah gestalten. Schülerinnen und Schüler entwickeln dabei Kompetenzen wie präzise Bildanalyse, Anwendung von Fachtermini, Interpretation im historischen Kontext und persönliche Urteilsbildung. Ein unverzichtbares Material, das den Kunstunterricht in der Oberstufe bereichert und eine fundierte wie kreative Auseinandersetzung mit Kunst ermöglicht.
Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)
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