Découvre une séquence pédagogique passionnante autour du Petit Chaperon rouge de Joël Pommerat ! Ce matériel complet invite tes élèves à explorer le théâtre, la ruse et la langue française de manière active et créative. Ils*elles vont adorer décortiquer cette œuvre emblématique et développer des compétences essentielles.

Déroulé de la séquence : 10 séances pour une immersion totale

Cette ressource te guide pas à pas à travers un parcours riche et stimulant :

• Séance 1 : Découvrir le conte du Petit Chaperon rouge
  Lance la séquence en explorant le conte traditionnel et ses multiples versions. Tes élèves découvrent ensuite la réécriture moderne de Joël Pommerat et commencent à réfléchir à l'adaptation théâtrale.
• Séance 2 : Une petite fille bien seule
  Plongez dans l'analyse des personnages et de leurs motivations. Cette séance permet de travailler le vocabulaire des émotions et de mettre en scène les premières interactions.
• Séance 3 : Une maman déterminée
  Étudiez la figure de la mère et son rôle crucial dans l'histoire. Tes élèves comparent les textes et les interprétations pour développer leur compréhension des enjeux dramatiques.
• Séance 4 : Une rencontre dans les bois
  Au cœur de la confrontation ! Tes élèves analysent le dialogue entre le Chaperon et le loup, décortiquent les intentions cachées et réfléchissent aux choix de mise en scène.
• Séance 5 : Une faim de loup
  Approfondis l'étude du personnage du loup. Cette séance est l'occasion de travailler le vocabulaire lié à la peur et à la ruse, et d'explorer les prolongements artistiques et culturels de l'œuvre.
• Séance 6 : Une leçon en fin de conte
  Découvre le dénouement de l'histoire. Tes élèves analysent le renversement de situation, la morale du conte et s'engagent dans des activités d'écriture créative.
• Séance 7 : Le grand atelier de mise en scène
  Un projet théâtral complet attend tes élèves ! Ils*elles travaillent sur les décors, les lumières, les costumes et le jeu d'acteur*rice*s pour mettre en pratique toutes les compétences acquises.
• Séance 8 : Vocabulaire
  Enrichis le lexique de tes élèves autour de la ruse, des émotions et du théâtre. Des exercices ludiques consolident les acquis de manière efficace.
• Séance 9 : Atelier langue & écriture
  Perfectionne la maîtrise de la langue française. Tes élèves travaillent sur les types et formes de phrases, l'impératif, et développent leurs compétences en écriture théâtrale.
• Séance 10 : Bilan de la séquence
  Évalue les apprentissages de manière créative. Cette séance récapitule les notions clés et les compétences développées, encourageant la réflexion critique sur l'œuvre.

Compétences clés que tes élèves vont développer :

Grâce à ce matériel, tes élèves vont acquérir et renforcer des compétences essentielles :

• Analyser et interpréter des textes théâtraux et narratifs : Ils*elles décortiquent les œuvres, identifient les enjeux et comprennent les intentions des auteur*rice*s.
• Développer une compréhension approfondie de la mise en scène : Ils*elles explorent les éléments clés comme les décors, les lumières, les costumes et le jeu d'acteur*rice*s pour donner vie à une pièce.
• Améliorer leurs compétences en expression orale et écrite : Ils*elles s'expriment avec plus d'aisance, rédigent des dialogues et des critiques, et participent à des échanges constructifs.
• Enrichir leur vocabulaire et maîtriser les règles de la langue française : Ils*elles consolident leurs connaissances grammaticales et lexicales, notamment autour des thèmes du théâtre et de la ruse.
• Développer leur esprit critique et leur créativité : Ils*elles s'interrogent sur les adaptations, proposent des interprétations et imaginent leurs propres mises en scène.
• Travailler en équipe et collaborer sur des projets artistiques : Ils*elles apprennent à échanger, à écouter et à construire ensemble, renforçant ainsi leurs compétences sociales.