Historia del Arte: ¡Descubre recursos aptos para las aulas!

Objetivos y competencias

Abordar la Historia del Arte en nuestras aulas implica mucho más que estudiar el surgimiento y evolución de las diferentes corrientes artísticas. Este campo del conocimiento brinda a las y los profes la oportunidad de tratar objetivos y competencias que van más allá del contenido específico de la disciplina. Así como sucede en la Geografía o la Filosofía, la Historia del Arte favorece el desarrollo del pensamiento crítico. Favorece la aparición de preguntas, de reflexiones, de opiniones y de debate en el aula. Las obras de arte son, en sí mismas, una crítica a la sociedad, a la política, a las costumbres, a lo establecido... Y por tanto, son una herramienta fantástica para fomentar el pensamiento independiente y crítico en nuestros alumnos y alumnas. Pero este no es el único objetivo. La Historia del Arte también ayuda a perfeccionar habilidades de observación, de análisis y de interpretación. Se aprende a observar (y no solo a mirar), a diferenciar lo trascendental de lo secundario, a encontrar las claves ocultas en cada obra para entender su mensaje. Al igual que en Literatura, se mejoran también las habilidades de expresión escrita y verbal. Se aprende a poner en palabras lo que se ve, lo que se siente y lo que se interpreta. Y se hace con rigor y con criterio, empleando un vocabulario específico que va más allá del lenguaje coloquial. Por último, pero no menos importante, la Historia del Arte también fomenta la creatividad y la empatía. Al tener que entender y analizar qué quiso expresar el artista y por qué, se desarrolla una mejor empatía hacia los demás. Y en el estudio de la creación artística, aflora también la propia creatividad de los alumnos y alumnas, quienes se animan a experimentar con diferentes técnicas y materiales, tanto en las clases de plástica como en los trabajos y exposiciones que se puedan organizar a partir del estudio de una obra, un autor o un periodo artístico.