Importancia de la Educación Visual y Plástica en primaria.

Mi nombre es Mireia Gras y soy profesora de Educación Visual y Plástica en secundaria desde 2006. Soy Licenciada en Bellas Artes y tengo un Máster en aplicación de las TIC en educación así como muchas otras formaciones relacionadas con el arte y la educación.

La educación visual y plástica es diferente de las demás materias por su enfoque abierto y porque se basa en el desarrollo de la creatividad y la expresión, donde la subjetividad juega un papel muy importante. Actualmente, los niños y adolescentes están rodeados de imágenes por todas partes: pantallas en la escuela, en casa y con el móvil en la calle. Pasan todo el día inmersos en imágenes. Además, en la sociedad actual, gran parte de la comunicación se realiza de manera visual (a través de la publicidad, las redes sociales, el diseño gráfico, etc.). Este hecho indica cuán importante es la educación visual y la creatividad en la sociedad actual, una sociedad que valora la originalidad y la novedad, lo que nunca ha hecho nadie y que te diferencia del resto.

Si nos fijamos, a los niños pequeños no les da miedo la creatividad. Les das un color y una hoja en blanco y son capaces de dibujar cualquier cosa sin miedo a equivocarse o a que no se parezca a la realidad: dinosaurios, bicicletas, autorretratos, retratos familiares... Porque la creatividad es innata. Pero poco a poco, a medida que crecemos, la vamos perdiendo.

Existen unas viñetas, que vi hace años y que me marcaron mucho, que explican muy bien cómo, poco a poco, especialmente desde la enseñanza, hacemos que nuestros alumnos vayan perdiendo esa creatividad innata y se muestren cada vez más inseguros y con más miedo a equivocarse. En la primera viñeta se ve a una maestra en el aula, que pide a sus alumnos de infantil que dibujen una flor, y cada alumno dibuja una flor totalmente diferente; algunos dibujan el camino donde está la flor, una mariposa encima, algunos incluso se dibujan a sí mismos recogiendo la flor. En la segunda viñeta, un curso después, la profesora les pide que dibujen una flor, pero enfatiza que solo deben dibujar una flor y nada más; los niños dibujan rosas, margaritas, tulipanes. Un curso más tarde, la profesora ya pide una margarita, y otro curso más tarde ya recalca el número de pétalos y el color... y cuando los alumnos llegan a secundaria y les pido que dibujen una flor, ¿Qué os parece que dibujan?

Todos los años les explico estas viñetas a mis alumnos para mostrarles la importancia de una materia como la mía, que es de las pocas que les permite decidir qué quieren hacer basándose en sus gustos y apostando por la originalidad y la diferencia. Porque quiero que vean el beneficio de fomentar la creatividad y trabajar el lenguaje plástico y visual desde pequeños, dándole la importancia que tiene. Y puedo asegurar que les cuesta muchísimo; no saben qué les gusta, me preguntan qué colores quiero que usen y tienen pánico a equivocarse.    

Mi asignatura es una de las más bonitas y gratificantes de enseñar por su carácter subjetivo y la posibilidad de ofrecer al alumno la capacidad de desarrollar su pensamiento crítico y saber cuales son sus gustos para expresarse a través de la creatividad. También es verdad que muchas veces no se le da la importancia que tiene y es tratada como un mero trámite para que los alumnos se entretengan pintando o haciendo manualidades sin ninguna base pedagógica. Y es que resulta complicado encontrar recursos de calidad que guíen a los maestros y profesores en el camino de la docencia de la educación artística. En secundaria no he conocido a ningún buen profesor de visuales que haga comprar a los alumnos el libro de la asignatura tal como si lo hacen en materias como matemáticas, historia o naturales. Nuestra asignatura es tan rica y abierta que los recursos que tenemos a nuestra disposición no se adaptan a nuestras necesidades ni a las de nuestros alumnos. Los materiales han de ser muy visuales y dinámicos para que los alumnos entiendan los conceptos básicos que se deben enseñar en una asignatura que educa sobre la creatividad y el lenguaje artístico.

A lo largo de mi carrera me he especializado en la creación de materiales didácticos, sobre todo digitales, que ayuden a mis alumnos a estar receptivos y motivados para adquirir conceptos de calidad en una asignatura a la que, como el resto de la sociedad, ya vienen con la actitud de echar el rato haciendo cosas que no sirven para nada. No pasa un solo curso en el que algún alumno me pregunta los primeros días: “Y tu asignatura, ¿para qué sirve?”. La verdad es que vienen con una base muy pobre en cuanto a conocimientos del lenguaje plástico y tenemos que empezar prácticamente de cero.

Lamentablemente, mi materia es a menudo poco valorada o no se considera tan importante como las matemáticas, la lengua o la historia..., pero lo es, y yo lo tengo muy claro. Es un ámbito que, no siempre, pero sobre todo en la educación primaria, se trata como una hora para hacer manualidades o fichas. Generalmente, no se está educando a los más pequeños con conceptos básicos de la educación visual, algo que he podido confirmar con varios compañeros de primaria con los que he hablado. No quiere decir que pase en todas partes, pero sí que es bastante generalizado. Así, cuando llegan a secundaria, no conocen casi nada de los elementos básicos del dibujo, de la teoría del color, de la base de la composición, de las características del punto, la línea y el plano... Todos estos son conceptos que se podrían trabajar de manera básica y adaptada durante la etapa de primaria y rara vez se trabajan, ya sea porque la hora de visuales es asignada a maestros que no son especialistas, o porque se integra en proyectos y se considera que así ya se está trabajando, o porque es muy complicado encontrar material de calidad adaptado a esta etapa. 

De ahí viene la motivación para arrancar este proyecto en el que intento poner todos mis conocimientos sobre la educación visual y el lenguaje plástico al servició de los maestros y los alumnos que lo necesiten pero sobre todo de mi asignatura.

Se trata de una nueva metodología que se basa en una situación de aprendizaje en forma de cuento ilustrado para hacer llegar contenidos de calidad sobre el lenguaje artístico a alumnos de primaria y primeros cursos de secundaria, que busca fomentar la lectura y aumentar la motivación y el interés de los alumnos por el arte y la creatividad.

Los libros en cuales se basan los juego que podrás encontrar en mi perfil de eduki están estructurados en cuatro partes:

     - Cuento ilustrado:

Sinopsis: Gara es una muñeca de trapo bebé que se despierta en cada aventura en mundos desconocidos para ella, en este caso el mundo de las texturas. Con la ayuda de Gato, su inestimable mejor amigo y mentor, intentarán entender los elementos del lenguaje plástico que se les presentan viviendo aventuras visuales inolvidables.

    - Cuaderno de actividades:

Se trata de actividades prácticas, la mayoría de buscar diferentes elementos por el libro para practicar sobre lo aprendido y reforzar los conocimientos adquiridos durante la lectura (disponibles en versión PDF para descargar e imprimir)

    - Juegos descargables de mi perfil de eduki en PDF.

    - Situación de aprendizaje basada en la LOMLOE: (Justificación, reto, saberes, competencias, criterios y rúbrica de evaluación, secuenciación de actividades: lectura y debate sobre el cuento, salida sensorial para buscar de texturas por el patio o los alrededores, clasificación de texturas en un mural, collage, reflexión y coevaluación)

Estos cuentos están pensados para poder ser trabajados desde los 6 a los 12 años y son adaptables, puesto que el docente es el que decide qué actividades o juegos utilizar dependiendo de la edad o las capacidades de sus alumnos.

¡DÉMOSLE  A LA EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA LA IMPORTANCIA QUE SE MERECE!