Klassische Moderne Kunst – Expressionismus, Kubismus & Abstraktion | Kandinsky, Kirchner, Dix, Picasso & Kahlo

Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Otto Dix, Neue Sachlichkeit, Kriegsdarstellung, Weimarer Republik oder Kunstgeschichte für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler in das Werk von Otto Dix (1891–1969) ein, einem der bedeutendsten Vertreter der Neuen Sachlichkeit und einer der wichtigsten Künstler der deutschen Moderne. Im Mittelpunkt stehen seine eindrucksvollen Darstellungen des Ersten Weltkriegs, seine gesellschaftskritischen Gemälde sowie seine schonungslose Auseinandersetzung mit den Folgen von Krieg, Gewalt und sozialem Wandel in der Weimarer Republik. Die Lernenden untersuchen, wie Otto Dix persönliche Kriegserfahrungen in Werke wie das berühmte Triptychon „Der Krieg“ oder die Grafikmappe gleichen Namens überführt und dabei Kunst als Mittel gesellschaftlicher Kritik nutzt.Mithilfe strukturierter Bildanalysen, fundierter Arbeitsaufträge und kreativer Gestaltungsaufgaben erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen Neue Sachlichkeit, Kunstgeschichte, Bildanalyse, Kunstinterpretation, Kriegsdarstellung, Gesellschaftskritik und Moderne Kunst. Sie analysieren Komposition, Farbwirkung, Symbolik und Bildaufbau, vergleichen unterschiedliche Werke Otto Dix' und reflektieren die Wechselwirkung zwischen historischer Realität und künstlerischer Darstellung. Darüber hinaus setzen sie sich mit der gesellschaftlichen Funktion von Kunst auseinander und diskutieren, wie Bilder Erinnerung, Kritik und politische Botschaften vermitteln können. Abschließend entwickeln die Lernenden ein eigenes gesellschaftskritisches Bildkonzept und begründen ihre gestalterischen Entscheidungen fachlich fundiert.Die Unterrichtsreihe eignet sich hervorragend für den Kunstunterricht der Oberstufe, die Abiturvorbereitung, Unterrichtseinheiten zur Neuen Sachlichkeit, Weimarer Republik, Kunstgeschichte, Modernen Kunst, Bildanalyse sowie projektorientierte Unterrichtsformen. Sie verbindet kunsthistorisches Wissen mit analytischer Bildbetrachtung, historischer Reflexion und kreativem Gestalten und unterstützt einen modernen, kompetenzorientierten Kunstunterricht.Das erhalten Sie✔ 3 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Pablo Picasso, Kubismus, Guernica, Moderne Kunst, Kunstgeschichte oder Bildanalyse für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler in das Werk von Pablo Picasso (1881–1973) ein, einem der einflussreichsten Künstler der Moderne und Mitbegründer des Kubismus. Im Mittelpunkt stehen die Entwicklung der kubistischen Bildsprache sowie Picassos weltberühmtes Antikriegsbild „Guernica“, das zu den bedeutendsten politischen Kunstwerken des 20. Jahrhunderts zählt. Die Lernenden untersuchen, wie Picasso traditionelle Perspektiven auflöste, Formen in geometrische Strukturen zerlegte und durch Mehransichtigkeit völlig neue Möglichkeiten der Bildgestaltung entwickelte. Gleichzeitig analysieren sie die historische Entstehung von Guernica, seine Symbolik sowie seine bis heute aktuelle Botschaft gegen Krieg und Gewalt.Mithilfe strukturierter Bildanalysen, fundierter Arbeitsaufträge und kreativer Gestaltungsaufgaben erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen Kubismus, Kunstgeschichte, Moderne Kunst, Bildanalyse, Kunstinterpretation, politische Kunst und Bildkomposition. Sie analysieren Aufbau, Perspektive, Form, Symbolik und Gestaltungsmittel kubistischer Werke, vergleichen unterschiedliche Schaffensphasen Picassos und reflektieren die gesellschaftliche Wirkung von Kunst als Ausdruck politischer und humanistischer Überzeugungen. Darüber hinaus setzen sie sich mit der historischen Bedeutung des Spanischen Bürgerkriegs auseinander und entwickeln ein eigenes kubistisches Kunstwerk oder gesellschaftskritisches Motiv, das sie fachlich begründen und präsentieren.Die Unterrichtsreihe eignet sich hervorragend für den Kunstunterricht der Oberstufe, die Abiturvorbereitung, Unterrichtseinheiten zu Kubismus, Pablo Picasso, Guernica, Moderne Kunst, Kunstgeschichte, politischer Kunst und Bildanalyse. Sie verbindet kunsthistorisches Wissen mit analytischer Bildbetrachtung, historischer Einordnung und kreativem Gestalten und unterstützt einen modernen, kompetenzorientierten Kunstunterricht.Das erhalten Sie✔ 5 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)

Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Wassily Kandinsky, abstrakter Kunst, Der Blaue Reiter, Abstraktion, Bauhaus oder Kunstgeschichte für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler in das Werk von Wassily Kandinsky (1866–1944) ein, einem der bedeutendsten Wegbereiter der abstrakten Kunst und einer Schlüsselfigur der modernen Malerei. Im Mittelpunkt steht Kandinskys künstlerischer Weg von der gegenständlichen Darstellung zur vollständigen Abstraktion sowie seine Überzeugung, dass Farbe, Form und der von ihm beschriebene „innere Klang“ eigenständige Ausdrucksmittel der Kunst sind. Die Lernenden setzen sich mit Kandinskys kunsttheoretischen Überlegungen auseinander, untersuchen seine Rolle in der Künstlergruppe Der Blaue Reiter sowie seinen Einfluss auf das Bauhaus und die Entwicklung der internationalen Moderne.Mithilfe strukturierter Bildanalysen, fundierter Arbeitsaufträge und kreativer Gestaltungsaufgaben erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen abstrakte Kunst, Kunstgeschichte, Bildanalyse, Kunstinterpretation, Moderne Kunst, Farblehre, Komposition und Malerei. Sie analysieren das Zusammenspiel von Farbe, Form, Linie und Rhythmus, untersuchen Kandinskys Werke hinsichtlich ihrer emotionalen und musikalischen Wirkung und reflektieren, wie abstrakte Kunst ohne gegenständliche Motive Bedeutung erzeugen kann. Darüber hinaus beschäftigen sie sich mit Kandinskys Schrift „Über das Geistige in der Kunst“ und diskutieren den Einfluss seiner Kunsttheorie auf die Entwicklung der modernen Kunst. Abschließend entwickeln die Lernenden eine eigene abstrakte Komposition und begründen ihre gestalterischen Entscheidungen mithilfe kunstwissenschaftlicher Fachbegriffe.Die Unterrichtsreihe eignet sich hervorragend für den Kunstunterricht der Oberstufe, die Abiturvorbereitung, Unterrichtseinheiten zu abstrakter Kunst, Der Blaue Reiter, Bauhaus, Moderne Kunst, Kunstgeschichte, Bildanalyse sowie projektorientierte Unterrichtsformen. Sie verbindet kunsthistorisches Wissen mit analytischer Bildbetrachtung, theoretischer Reflexion und kreativem Gestalten und unterstützt einen modernen, kompetenzorientierten Kunstunterricht.Das erhalten Sie✔ 3 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.)

Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Ernst Ludwig Kirchner, Expressionismus, Die Brücke, deutscher Expressionismus oder Kunstgeschichte für die gymnasiale Oberstufe?Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler in das Werk von Ernst Ludwig Kirchner, einem der bedeutendsten Vertreter des deutschen Expressionismus und Mitbegründer der Künstlergruppe „Die Brücke“, ein. Im Mittelpunkt stehen Kirchners ausdrucksstarke Bildsprache, seine leuchtenden Farben, vereinfachten Formen und dynamischen Großstadtmotive, mit denen er Emotionen, Spannungen und das Lebensgefühl der Moderne sichtbar machte. Die Lernenden beschäftigen sich mit den Zielen der Künstlergemeinschaft „Die Brücke“ und untersuchen, wie sich der Expressionismus bewusst von akademischen Kunsttraditionen abgrenzte und neue Ausdrucksformen entwickelte.Mithilfe strukturierter Bildanalysen, fundierter Arbeitsaufträge und kreativer Gestaltungsaufgaben erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen Expressionismus, Kunstgeschichte, Bildanalyse, Kunstinterpretation, Holzschnitt, Malerei und Moderne Kunst. Sie analysieren Komposition, Farbe, Form, Linienführung und Perspektive, untersuchen Kirchners berühmte Straßenszenen und reflektieren, wie Großstadt, Bewegung und Entfremdung künstlerisch dargestellt werden. Darüber hinaus setzen sie sich mit der historischen Entwicklung des Expressionismus, der Verfolgung moderner Kunst im Nationalsozialismus und der nachhaltigen Bedeutung Kirchners für die Kunst des 20. Jahrhunderts auseinander. Abschließend entwickeln die Lernenden ein eigenes expressionistisches Bildmotiv oder einen Entwurf für einen Holzschnitt und begründen ihre gestalterischen Entscheidungen fachlich fundiert.Die Unterrichtsreihe eignet sich hervorragend für den Kunstunterricht der Oberstufe, die Abiturvorbereitung, Unterrichtseinheiten zu Expressionismus, Die Brücke, Moderne Kunst, Kunstgeschichte, Bildanalyse sowie projektorientierte Unterrichtsformen. Sie verbindet kunsthistorisches Wissen mit analytischer Bildbetrachtung, historischem Verständnis und kreativem Gestalten und unterstützt einen modernen, kompetenzorientierten Kunstunterricht.Das erhalten Sie✔ 3 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte✔ Präsentation (7 Folien)✔ ausführlichen Verlaufsplan✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial

Klassenstufen: Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)