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Beschreibung

Sie suchen hochwertiges Unterrichtsmaterial zu Vincent van Gogh, Postimpressionismus, Bildanalyse, Farblehre, Kunstgeschichte, Malerei oder Kunstunterricht der Oberstufe?

Diese vollständig ausgearbeitete Unterrichtsreihe führt Schülerinnen und Schüler in das faszinierende Werk von Vincent van Gogh (1853–1890) ein – einem der bekanntesten und einflussreichsten Künstler der Kunstgeschichte. Im Mittelpunkt stehen seine unverwechselbare expressive Farbgebung, der charakteristische pastose Pinselduktus sowie die Frage, wie Farbe, Form und Malweise Gefühle, Stimmungen und persönliche Erfahrungen sichtbar machen können. Die Lernenden setzen sich mit Van Goghs Leben, seiner kunsthistorischen Einordnung in den Postimpressionismus sowie mit berühmten Werken wie der Sternennacht auseinander und entwickeln ein tiefes Verständnis für die emotionale Kraft der Malerei.

Mithilfe abwechslungsreicher Arbeitsblätter, strukturierter Bildanalysen, fundierter Fachinformationen und kreativer Gestaltungsaufgaben erwerben die Schülerinnen und Schüler Kompetenzen in den Bereichen Kunstgeschichte, Bildanalyse, Farblehre, Komposition, Ausdruck, Pinselduktus, Postimpressionismus und Maltechnik. Sie analysieren Farbkontraste, Lichtwirkung, Komposition und Bildaufbau, untersuchen den Zusammenhang zwischen Farbe und Emotion und reflektieren die besondere Ausdruckskraft von Van Goghs Malerei. Im kreativen Teil entwickeln sie eine eigene ausdrucksstarke Farbstudie und wenden zentrale Gestaltungsprinzipien des Postimpressionismus praktisch an.

Die Unterrichtsreihe eignet sich ideal für den Kunstunterricht der Sekundarstufe II, die Abiturvorbereitung, Unterrichtseinheiten zu Vincent van Gogh, Postimpressionismus, Farbanalyse, Bildinterpretation, Malerei, Kunstgeschichte und moderne Kunst. Sie verbindet kunsthistorisches Fachwissen mit methodischer Bildanalyse und kreativer Praxis und ermöglicht einen abwechslungsreichen, kompetenzorientierten Kunstunterricht.

Das erhalten Sie

✔ 5 aufeinander aufbauende Arbeitsblätter

✔ vollständige Lösungen und Erwartungshorizonte

✔ Präsentation (7 Folien)

✔ ausführlichen Verlaufsplan

✔ sofort einsetzbares Unterrichtsmaterial

eduki Qualität

Vincent van Gogh Unterrichtsmaterial – Farbe, Postimpressionismus und Bildanalyse für die Oberstufe

24,99 €
Produktdetails
  • Klassenstufe:
    Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)
  • Umfang:
    29 Seiten
  • Materialtyp:
    Unterrichtsreihen, Arbeitsblätter, Lehrpläne/Lehrermaterial, Text
  • Format:
    PNG, DOCX, PPTX

In folgenden Paketen enthalten

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10 Materialien

Kunst Oberstufe XXL Sparpaket – Bildanalyse, Farblehre & Künstler der Moderne | Abitur Kunst Sek II

Kunstunterricht für die Oberstufe und Abiturvorbereitung umfassend gestalten: Dieses XXL-Sparpaket verbindet zentrale Methoden der Bildanalyse und Gestaltung mit bedeutenden Künstlerpositionen der Moderne und Gegenwart. Insgesamt erhalten Sie 10 aufeinander abgestimmte Unterrichtsreihen für einen fundierten, abwechslungsreichen und abiturorientierten Kunstunterricht in der Sekundarstufe II.Die Schüler:innen erarbeiten zunächst wichtige Grundlagen zu Bildanalyse, Farblehre sowie Perspektive und Raumdarstellung. Darauf aufbauend setzen sie sich mit ausgewählten Künstlern und Kunstrichtungen auseinander – vom Impressionismus über Expressionismus, Kubismus, Abstraktion und Pop Art bis hin zu politischer Kunst und Street Art.Das Paket eignet sich für den regulären Kunstunterricht in der gymnasialen Oberstufe, für Grund- und Leistungskurse sowie zur Klausur- und Abiturvorbereitung.Diese 10 Unterrichtsreihen sind enthalten1. Bildanalyse Malerei – Methode, Fachbegriffe & KlausurtrainingDie Schüler:innen erarbeiten einen strukturierten Ansatz zur Analyse von Gemälden. Komposition, Farbe, Raum, Licht und weitere Gestaltungsmittel werden systematisch untersucht und für Klausuren und Abitur trainiert.2. Farblehre – Von Itten zur praktischen AnwendungFarbkontraste, Farbbeziehungen und Farbwirkungen werden theoretisch erschlossen und praktisch angewendet. Die Reihe schafft wichtige Grundlagen für Analyse und eigene Gestaltung.3. Perspektive & Raumdarstellung in der KunstWie entsteht räumliche Wirkung auf einer zweidimensionalen Fläche? Die Lernenden untersuchen verschiedene Möglichkeiten der Perspektive und Raumdarstellung und wenden diese analytisch und gestalterisch an.4. Claude Monet – Impressionismus & LichtmalereiAm Werk Claude Monets werden zentrale Merkmale des Impressionismus untersucht. Im Fokus stehen Licht, Farbe, Atmosphäre, Wahrnehmung und die Darstellung flüchtiger Augenblicke.5. Vincent van Gogh – Farbe & AusdruckDie Schüler:innen analysieren Van Goghs charakteristischen Umgang mit Farbe, Pinselduktus und Ausdruck und setzen seine Werke in den Kontext moderner künstlerischer Entwicklungen.6. Pablo Picasso – Kubismus & GuernicaVon der Entwicklung des Kubismus bis zur Analyse von Guernica: Die Reihe verbindet formale Bildanalyse, kunsthistorische Einordnung und die Frage nach gesellschaftlich und politisch engagierter Kunst.7. Wassily Kandinsky – Der Weg zur AbstraktionDie Lernenden verfolgen die Entwicklung von gegenständlicher Darstellung zur Abstraktion und beschäftigen sich mit Kandinskys Vorstellungen zum Zusammenspiel von Farbe, Form und Wirkung.8. Andy Warhol – Pop Art & SerialitätKonsum, Massenmedien, Wiederholung und Celebrity-Kultur stehen im Mittelpunkt der Auseinandersetzung mit Warhol und der Pop Art. Dabei werden auch Fragen nach Original, Reproduktion und Kunstbegriff aufgegriffen.9. Ai Weiwei – Kunst & politischer AktivismusDie Schüler:innen untersuchen das Verhältnis von Kunst, Politik und Gesellschaft. Ai Weiweis Arbeiten ermöglichen die Auseinandersetzung mit Menschenrechten, Macht, Protest und der gesellschaftlichen Funktion zeitgenössischer Kunst.10. Banksy – Street Art & GesellschaftskritikStreet Art wird als zeitgenössische Kunstform untersucht. An Banksys Arbeiten analysieren die Lernenden Bildsprache, gesellschaftskritische Botschaften, öffentlichen Raum und Fragen nach Autorschaft und Kunstmarkt.Ideal für Kunstunterricht und AbiturvorbereitungDas XXL-Sparpaket verbindet Methodenkompetenz, kunsthistorisches Wissen, Bildanalyse und praktische Gestaltung. Dadurch können die einzelnen Reihen flexibel eingesetzt oder zu einem langfristigen Curriculum für die Oberstufe kombiniert werden.Das Material eignet sich besonders für:Kunstunterricht in der gymnasialen OberstufeSekundarstufe IIGrundkurs und Leistungskurs KunstKunst-Abitur und AbiturvorbereitungBildanalyse und WerkanalyseKlausurtrainingFarblehre und FarbwirkungPerspektive und RaumdarstellungImpressionismus und Claude MonetVincent van GoghPablo Picasso und KubismusWassily Kandinsky und AbstraktionAndy Warhol und Pop ArtAi Weiwei und politische KunstBanksy und Street ArtModerne und zeitgenössische KunstVon der Bildanalyse zur eigenständigen KunstinterpretationEine erfolgreiche Abiturvorbereitung im Fach Kunst erfordert mehr als kunsthistorisches Faktenwissen. Schüler:innen müssen Werke beschreiben, analysieren, interpretieren, vergleichen und kunsthistorisch einordnen können und dabei geeignete Fachbegriffe sicher verwenden.Genau hier setzt das Sparpaket an: Methodische Grundlagen werden mit konkreten Künstlerpositionen verbunden. Dadurch können Analysekompetenzen wiederholt auf unterschiedliche Werke, Epochen und Fragestellungen übertragen und schrittweise gefestigt werden.Gleichzeitig eröffnet die Auswahl der Künstler einen breiten kunsthistorischen Bogen vom Impressionismus und der klassischen Moderne bis zur Pop Art, politischen Gegenwartskunst und Street Art.Die Materialien sind direkt im Unterricht einsetzbar, enthalten Aufgaben und ausführliche Lösungen und können flexibel an unterschiedliche Lerngruppen und Unterrichtsschwerpunkte angepasst werden.Fach: KunstSchulstufe: Sekundarstufe II / gymnasiale OberstufeEinsatz: Unterricht, Klausurtraining, Abiturvorbereitung, WiederholungThemen: Kunst Oberstufe, Kunst Abitur, Bildanalyse, Werkanalyse, Farblehre, Perspektive, Impressionismus, Monet, Van Gogh, Picasso, Kubismus, Kandinsky, Abstraktion, Warhol, Pop Art, Ai Weiwei, Banksy, Street Art, Moderne Kunst, zeitgenössische KunstHinweis zur Erstellung: erstellt mit Unterstützung von ChatGPT (OpenAI) und Claude (Anthropic), fachlich geprüft.

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Kunst
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Malerei-Meister – Monet, Van Gogh, Seurat, Rembrandt & Caspar David Friedrich | Kunst Oberstufe

Fünf bedeutende Positionen der europäischen Malereigeschichte in einem umfangreichen Sparpaket: Die Unterrichtsreihen zu Claude Monet, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Rembrandt und Caspar David Friedrich verbinden fundierte Werkbetrachtung mit Bildanalyse, kunsthistorischer Einordnung und praktischer Auseinandersetzung.Die Schüler:innen untersuchen, wie sich Farbe, Licht, Raum, Landschaft, Porträt und malerischer Ausdruck in unterschiedlichen kunsthistorischen Kontexten verändern. Vom dramatischen Hell-Dunkel Rembrandts über die romantische Landschaft Caspar David Friedrichs bis zu Impressionismus, Pointillismus und der expressiven Farbgestaltung Van Goghs entsteht ein breiter kunsthistorischer Überblick.Das Material eignet sich besonders für den Kunstunterricht in der gymnasialen Oberstufe und Sekundarstufe II, für Werkvergleiche sowie zur Klausur- und Abiturvorbereitung.Diese 5 Unterrichtsreihen sind enthalten1. Claude Monet – Impressionismus & LichtmalereiDie Schüler:innen beschäftigen sich mit zentralen Merkmalen des Impressionismus und untersuchen Monets charakteristischen Umgang mit Licht, Farbe, Atmosphäre und Wahrnehmung. Serien und wechselnde Lichtverhältnisse eröffnen zusätzliche Möglichkeiten für Analyse und Werkvergleich.2. Vincent van Gogh – Farbe & AusdruckVan Goghs intensive Farbigkeit und sein charakteristischer Pinselduktus stehen im Mittelpunkt dieser Unterrichtsreihe. Die Lernenden analysieren, wie Farbe, Linie und Malweise zur Ausdruckssteigerung eingesetzt werden.3. Georges Seurat – Pointillismus & FarbtheorieWie entsteht ein Bild aus unzähligen einzelnen Farbpunkten? Die Schüler:innen lernen zentrale Prinzipien von Pointillismus und Neoimpressionismus kennen und untersuchen die Verbindung zwischen Farbtheorie, optischer Wahrnehmung und malerischer Technik.4. Rembrandt – Porträt & Hell-DunkelAn ausgewählten Werken Rembrandts untersuchen die Lernenden die Wirkung von Licht und Schatten, Porträtgestaltung, Mimik und Inszenierung. Der gezielte Einsatz des Hell-Dunkels wird als wesentliches Gestaltungsmittel analysiert.5. Caspar David Friedrich – Romantische LandschaftDie Landschaft wird bei Caspar David Friedrich zum Träger von Stimmung, Symbolik und existenzieller Erfahrung. Die Schüler:innen beschäftigen sich mit Romantik, Landschaftsmalerei, Komposition und dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur.Ideal für Bildanalyse, Werkvergleich und AbiturvorbereitungDie fünf Künstler ermöglichen es, grundlegende Gestaltungsmittel der Malerei epochenübergreifend zu untersuchen. Gerade der direkte Vergleich unterschiedlicher Positionen eröffnet vielfältige Möglichkeiten für einen kompetenzorientierten Kunstunterricht.Das Sparpaket eignet sich besonders für:Kunstunterricht in der gymnasialen OberstufeSekundarstufe IIGrundkurs und Leistungskurs KunstKunst-Abitur und AbiturvorbereitungBildanalyse und WerkanalyseWerkvergleich und EpochenvergleichMalerei und MaltechnikenFarbe und FarbwirkungLicht und Hell-DunkelLandschaftsmalerei und PorträtRembrandtCaspar David Friedrich und RomantikClaude Monet und ImpressionismusGeorges Seurat und PointillismusVincent van Gogh und Ausdruckpraktische GestaltungsaufgabenMalerei im Wandel der Kunstgeschichte verstehenWie verändert sich die Funktion von Farbe? Welche Bedeutung besitzt Licht für die Bildwirkung? Wie werden Menschen und Landschaften zu unterschiedlichen Zeiten dargestellt?Diese Fragen verbinden die fünf Unterrichtsreihen miteinander. Die Schüler:innen lernen Werke nicht nur isoliert kennen, sondern können Gemeinsamkeiten, Unterschiede und kunsthistorische Entwicklungen herausarbeiten.Damit eignet sich das Paket besonders für vergleichende Aufgabenstellungen: Rembrandts dramatische Lichtführung kann beispielsweise Monets Untersuchung natürlicher Lichtverhältnisse gegenübergestellt werden, während Friedrichs symbolisch aufgeladene Landschaft einen spannenden Kontrast zur unmittelbaren Wahrnehmung des Impressionismus bildet.Die Materialien sind direkt im Unterricht einsetzbar, enthalten Aufgaben und ausführliche Lösungen und können flexibel an unterschiedliche Lerngruppen und Unterrichtsschwerpunkte angepasst werden.Fach: KunstSchulstufe: Sekundarstufe II / gymnasiale OberstufeEinsatz: Unterricht, Bildanalyse, Werkvergleich, Klausurtraining, AbiturvorbereitungThemen: Malerei, Kunstgeschichte, Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Romantik, Impressionismus, Neoimpressionismus, Pointillismus, Porträt, Landschaftsmalerei, Hell-Dunkel, Licht, Farbe, Farbtheorie, Bildanalyse, WerkanalyseHinweis zur Erstellung: erstellt mit Unterstützung von ChatGPT (OpenAI) und Claude (Anthropic), fachlich geprüft.

Klassenstufen: EF (10./11. Jhg.), Q1 (11./12. Jhg.), Q2 (12./13. Jhg.)

Kunst
79,99 €124,95 €
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